Династия
/
Коржева Ирина Гелиевна биография
/
Слова памяти Ирине Коржевой и Александру Рылееву

Слова памяти Ирине Коржевой и Александру Рылееву

Владимир Юдинцев

Это была потрясающая пара. Если их повстречать среди других людей, то внешнее сходство безусловно, а если поговорить «по душам» отдельно, то невозможно понять, что же объединяет столь непохожих личностей. Мне понадобилось лет 20, чтобы понять эту редкую форму любви, когда людям вместе слишком уж напряжённо, а врозь ещё хуже, вообще не жизнь. Вышло так, что именно мне пришлось звонить Ирине в Черногорию с известием о гибели Саши, когда в ответ я услышал крик смертельно раненого человека, как будто у неё вырвали часть души. Их взаимозависимость была необычайно высокой, несмотря на «приливы и отливы» непростых отношений.

Ирина и Александр – красивые, крупные личности, явно предназначенные для больших дел. Аналогия с титанами часто была уместна. Когда был оборудован подвал на Зубовском с двумя печами, по стеклу и керамике, и они носились между ними в страшной жаре, но без суматохи и криков, выполняя нечасто выпадающий общий заказ. И, хотя стекольные дела были исходной «территорией Ирины», где царил её изысканный и безошибочный вкус, неординарные придумки Александра её явно восхищали, даже если это прикрывалось лёгкой ревностью. Надо отметить, что при своей часто напускной строгости, Ирина всегда отмечала объективные художественные удачи Александра, успехи стремительно подрастающего Ивана и особенно своих любимых подруг художниц по стеклу. Она умела искренне «приподнять» достойного, притом, что чувство профессиональной зависти ей было вообще не знакомо. Она была выше. Потому я её и звал «царицей». Это вполне отражало её статус. Почему-то ей было спокойнее, когда её побаивались. Может, что-то из детства её сопровождало до конца.

Как и Ирина, Саша Рылеев относился к исчезающей, к сожалению, породе художников, которые умели реализовать практически любую мечту. Его не пугали ни физический размер замысла, ни технологическая сложность, ни отсутствие средств, ни даже отсутствие личного опыта. Имея в друзьях не менее десятка неслабых и активно строящих архитекторов Александр абсолютно самостоятельно спроектировал и построил большой дом, вместивший множество чисто городских мизансцен и интереснейших закоулков, не дом, а город. Мы все любили собираться там под огромным абажуром – соединителем самых разных людей, каждому из которых было комфортно и легко. В отличие от архитекторов художники оперируют чувственными категориями, а не абстрактными. Всем нравилась надёжность места, закреплённая «часовней для Всех». Это воспринимается, как следы жизни атлантов. Дом, казавшийся огромным с переходом в мастерскую, теперь служит каркасом, который обрастает новыми пристройками, легко находящими себе место в когда-то заложенной Александром идее города, образующего новые, никем не предвидимые сочетания с внешними открытыми пространствами. Убойный архитектурный эффект, заложенный художниками. Здорово! Удачи жителям и творцам.

Юля Юдинцева

Александр Михайлович и Ирина Гелиевна, Саша и Ира… мы называли их просто — Рылеевы. 
 
Август 1986, мне 14. день рождения папы. Родители рассказывают, что в гости придут новые друзья. Интересно, какие они…
 
С детства любила домашние застолья, такие весёлые, душевные. Стол накрыт, празднуем, и здесь приходят они, Рылеевы, яркие жизнерадостные, счастливые. С необычным подарком - два оранжевых кенара в высокой клетке. Такой подарок незабываем, конечно! А ещё Саша и Ира сразу стали любимыми, всегда желанными друзьями. Возникло ощущение, что они свои, родные. 
 
И когда намечалось очередное застолье, мой первый вопрос: «Рылеевы будут?» Очень ждала их… вместе с ними дом наполнялся незабываемым харизматичным смехом, искромётными шутками, и ещё, самое важное, я всегда чувствовала заинтересованность и искреннее участие в жизни этих прекрасных людей. Долгие задушевно-поучительные разговоры с Александром Михайловичем, они мне и правда нравились, хотя у Ирины Гелиевны было иное мнение, частенько она предпринимала попытки вызволить меня из затянувшейся беседы. А однажды мы устроили настоящую дискотеку! Выключили свет, включили на полную громкость музыку, и под динамичный «Атас» Любэ лихо отплясывали все вместе до упаду! Три поколения: мои родители и Рылеевы, молоденькая сестра Ирины, Настя, и дети, Ваня Коржев и я.
 
А поездки в мастерскую на Зубовский к Рылеевым! Удивительный и необыкновенный для меня мир! Небольшая уютная кухня в тёмном дереве, где всегда вкусно и тепло, сказочный жаркий подвал с печами и на втором этаже большой главный зал с высоким потолком… Помню, вечер, мы сидим в этом самом зале, общаемся, наверное, звучит музыка, потому что Саша с Ирой идут танцевать медленный волнительный танец — Ирина в простом ситцевом платье в мелкий цветочек — я заворожённо смотрю на них - прям чувствуется, какая это любящая ПАРА, которой очень и очень хорошо вместе… 
Прошли годы, было ещё много встреч, ярких моментов, хороших знаковых грустных и печальных событий, но хочется завершить мой небольшой рассказ именно этим тёплым юношеским воспоминанием…
 
Александр Михалыч, Ирина Гелиевна, вас очень не хватает! Мне посчастливилось дружить с вами, вместе испытать жизненные радости… В памяти ВЫ — ЕДИНОЕ ЦЕЛОЕ…

Марина Ефремова

С Ириной Гелиевной я была знакома около 15 лет. Наше общение началось с посещения её мастерской на Зубовском бульваре. Это творческое родовое гнездо, которое она с такой любовью создавала, всегда было наполнено людьми, шли споры, кипела работа. Здесь я впервые увидела, как создаёт свои произведения художник по стеклу. Из, казалось бы, простого, быстрого, но всегда уверенного наброска рождались творения, полные света и красок, захватывающие своим буйством форм и смелостью воплощения.

Мозаичные полы и стены, кружевные потолки с парящими арт-объектами, витражи, причудливые зеркала, ширмы, скульптура и рельефы из стекла – всё это делало мастерскую Ирины Гелиевны произведением искусства, сказочным королевством, где она безраздельно царила. Ей были подвластны все виды, техники и жанры стекольной пластики.

Была у Ирины Гелиевны и другая ипостась. Взяв на себя тяжёлое бремя хранителя традиций династии, дочь знаменитого художника Г. М. Коржева оставалась строгой, но неизменно любящей, а также заботливой матерью и бабушкой. До последних дней она была первым и самым строгим критиком работ своего сына скульптора Ивана Коржева, задавая высокую планку профессионального мастерства. Внуки всегда чувствовали её пристальное внимание и деятельное участие в любых жизненных ситуациях: бабушка могла и за учёбу взяться, и трудиться заставить, и отдых организовать.

Ирина Гелиевна была радушной хозяйкой, в её доме в подмосковных Жаворонках всегда собиралось множество гостей. Долгие посиделки за круглым столом под радужным трёхметровым абажуром из спечённого стекла сопровождались душевными разговорами и смехом.

Ирина Гелиевна навсегда останется в нашей памяти честным и прямолинейным человеком, который не боялся отстаивать свою позицию. Она вела за собой большую творческую семью, являясь по призванию художником, но при этом оставаясь волевой, строгой, мудрой и любящей женщиной, мамой и бабушкой.

Татьяна Зинавенкова

Недавно в Родительскую субботу вспоминали умерших близких. И мой зять вдруг спросил: талант дяди Саши как художника случаен или кто-то из предков тоже хорошо рисовал. Меня вопрос застал врасплох.

Мама рисовала моим внукам простые рисунки, довольно неплохие. У отца был каллиграфический подчерк почти с вензелями. Но на этом, по-моему, таланты и закончились. Они были простыми людьми, но смогли увидеть в ребёнке и развить его тягу к рисованию.

Через тернии к звёздам... Таков путь был и у моего брата в профессию художника — дизайнера. Первые знания о живописи, графике и скульптуре брат получил от учителя рисования в 5 класс е. И вот 12-летний мальчишка поступает в художественную школу в г. Тамбов и живёт в интернате в 100 км от родителей, которые навешают его 1 раз в месяц по родительским дням, привозя незамысловатые деревенские гостинцы. Начиная с 14 лет он не проводил каникулы праздно шатающимся со сверстниками, а находил применение своим способностям. На первых порах это было оформление стендов о соцсоревнованиях или Доски почёта на молочном или сахарном заводе. Это были первые заработки мальчишки, которые тратились на кисти, краски, бумагу. После худшколы был педагогический техникум и профессия учителя рисования и черчения. После окончания техникума брат преподавал в сельской школе рисование, а представители района видели в нём будущего директора школы. Но он мечтал о профессии художника- дизайнера и об учёбе в Строгановке. Целеустремлённость, врождённое трудолюбие и терпение помогли ему успешно дойти до цели.

Недолгую жизнь прожил мой брат. Но его жизнь всегда была наполнена работой и желанием сделать еще больше интересного и значительного.

А в жизни он был любящим сыном, уважающим свою мать и заботящемся о ней. И самым лучшим братом.

Татьяна Зинавенкова

Ирина Коржева. 41 год назад мы познакомились с ней и породнились. Она была человеком из другого мира: художница в третьем поколении, дочь и внучка известных художников... Но такой открытый для общения человек. Несмотря на твёрдость характера, Ирина была искренним, отзывчивым и очень добрым человеком. А самое главное, она не могла смириться с тем, что здоровье не всегда позволяло ей работать в полную силу её творческих возможностей.

В последние годы Ирина, по—моему, как никогда ранее стала воцерковленным человеком. Она перечитывала жития святых и различную духовную литературу . Делилась со мной впечатлением от прочитанного и советовала прочесть ту или иную книгу. С ней интересно было общаться на любую тему. Её твёрдая уверенность в чём-то очень часто передавалась и мне. У неё не появился слабый голос, он оставался у неё твёрдым несмотря на плохое самочувствие. И чувство юмора не покидало её до последнего. Я верю в реинкарнацию и надеюсь, что ещё родится на свет человек с твёрдым упёртым и бескомпромиссным характером Ирины и такой же талантливый и творческий.

Леонид Купарев

Стекло, очень красивый, но сложный и капризный материал, требующий дисциплины, знаний и лаконичности от художника.
Ирина Гельевна как человек и художник всегда в своём творчестве и в жизни сочетала запредельную энергию, бескомпромиссность  и твёрдость с хрупкостью и многогранными преломлением различных взглядов и отношений.

Любой проект начинался с фразы "вы не представляете, как это сложно..." и заканчивался, как правило, с фразой "Можно было сделать лучше..."
В каждом изделии многомерность трактовок, скрытые смыслы зазеркалья и простые, понятные решения.

В каждом проекте попытка сделать лучше, на грани возможности материала, в лучших традициях старых Мастеров.

В каждой мелочи — служение Красоте. Попытка заставить зрителя или владельца изделия этого Художника — быть ближе к Творцу, раскрывая самые разные ощущения и нюансы восприятия.

Каждая её работа и каждый проект — это колоссальное количество сил и энергии, любая ошибка — фатально, любой компромисс — невозможен, такая особенность стекла как материала, и такие особенности характера, как человека и художника.

Всё это есть в её творчестве, вечный очень непростой и трудный поиск красоты в попытке показать своё ви́дение мира... И каждая сделанная и сохранившаяся для нас вещь - это история жизни, поиска и борьбы...

Работать с этим Художником было не просто... — переход от восторга к негодованию - мгновенен, едкий разбор ошибок и абсолютное нетерпение к "дуракам".

Восхищение работой старых мастеров и негодование от "новоделов", борьба за высокое Искусство и категорическое неприятие пошлой деградации.

Вести проект с Ириной Гельевной, как ходить по битому стеклу — требовались навыки йога, смелость экстремала, терпение и самоирония.

В любой момент ситуация могла "разбиться" на тысячи ранящих зеркальных осколков с бурей эмоций, — колоссальным взрывом, — вот где можно было узнать в подробностях о своих недостатках в развитии..., образовании и природном интеллекте..., "прямоте рук"...

И в то же время, когда всё получалось — результат всегда удивлял.

Я запомнил её как очень сильную, прямолинейную и одновременно по-детски ранимую, гордящуюся своим сыном и внучками женщину, мощь и сила которой могла создавать миры, но чаще всего разрушала её, создавая трудности тем, кто рядом.

Её характер как её любимый материал — стекло во всех его сложных проявлениях и отражениях.

Мне очень повезло общаться и работать с этим человеком, когда её энергия и творческая мощь продолжали создавать красоту, сметали противоречия, раскидывая "оппонентов" как ветер замки из песка. Мы много спорили, на меня часто обижались, но всегда находили компромисс, а иногда и серьёзную поддержку — когда этого уж совсем не ожидаешь. Было много хорошего и интересного, было сложно, но я всегда вспоминаю с уважением и теплотой наши проекты, общение, споры, конфликты, хотя и не согласен с некоторыми её решениями, особенно в последние годы жизни.

Надеюсь, её работы, в которые было вложено столько труда и энергии будут ещё долго радовать всех, кто с нами соприкоснётся.

Иван Коржев

Мама… Это тот человек, благодаря которому я есть я, то, кем я стал – это во многом её заслуга, всё, что у меня есть её дар.

Ещё находясь в животе, она знала, кто бы ни родился (он или она) это будет скульптор. У меня не было выбора, и я ей очень-очень благодарен за это.

Вместе мы прошли путь в 50 лет. Он был разным, но её любовь всегда была со мной. И сейчас она тоже со мной.

Мама обладала удивительной интуицией, что не раз спасало каждого члена семьи в разных обстоятельствах.

Мама как художник!

Очень не у многих авторов можно встретить такое самоотверженное служение красоте и искусству красоты стекла.

У мамы были идеи и желания и возможности создавать красоту в разных техниках и с применением сложных технологий. Ещё при СССР и позднее мама объехала множество заводов и производств стекла. На них она создавала свои вещи, используя все возможности различных производств.

То, что мне удалось собрать и выставить показывает это разнообразие форм, цветов и пластических решений.

Это был этап совместного с Александром Рылеевым счастливого времени в жизни совместного сотворения и созидания красоты. Они оба искали, пробовали, экспериментировали во всех возможных техниках такого сложного материала, как стекло. Как, мне кажется, для них обоих это был расцвет и лучшие работы каждого были созданы именно в то время, когда они жили и творили вместе. Мама создала очень много красоты и чудесного в стекле. К сожалению, из-за хрупкости материала цела лишь малая часть. За свою совместную творческую жизнь и ещё каждым по отдельности были сотворены наполнены и одухотворены большие и малые пространства. Начиная с экстерьеров и интерьеров общественных пространств заканчивая ювелирными изделиями в частных интерьерах.

Мама как хранитель и проводник рода Коржевых. Это её миссия, как внучки, дочки, мамы бабушки присутствовало в ней всегда и во всём, надеюсь, передалось следующим поколениям династии.

Всё, что было связано с семьёй всегда, стояло у неё на первом месте. Очень многое, что мама считала своим долгом к памяти своего рода ей удалось исполнить.

И как мне недавно написал мой товарищ «Иван, красочный фильм моей жизни подходит к финалу» (он очень тепло относился к маме) может стать эпитафией к осмыслению каждым своего пути.

Покойся с миром и любовью.

Твой сын.

Константин Арабчиков

«Пою перед Тобой в восторге похвалу,

Не камням дорогим, ни злату, но Стеклу».

М.В. Ломоносов, из поэмы «Ода о стекле».

Вся жизнь Ирины Гелиевны Коржевой была посвящением Стеклу. Именно художественное стекло стало её призванием, её отрадой, её вызовом обыденности. Дочь Гелия Коржева и в работе, и в быту всегда старалась соответствовать высочайшей планке профессионального мастерства и нравственному императиву, которые были заложены в семье ещё прадедом и дедом, а для отца Ирины стали безусловным абсолютом. Продолжение традиций династии Коржевых даже в самые тяжёлые времена оставалось для Ирины Гелиевны смыслом жизни. Она всегда с теплотой и нежностью рассказывала о любимом дедушке Михаиле Петровиче, знаменитом родоначальнике советской ландшафтной архитектуры. Казалось, что она помнила все его работы и проекты, свободно ориентировалась в сложных течениях архитектуры авангарда, легко оперировала терминами и понятиями из ландшафтной теории и практики. Но особая гордость и торжественность всегда охватывали её, когда речь заходила об отце – Гелии Михайловиче. «Он гений!» - безапелляционно заявляла она и часами рассказывала истории создания картин, ставших универсальными вневременными символами в истории мирового искусства. Ты окунался в атмосферу прошлых лет, на тебя обрушивались интереснейшие факты. Легендарные фамилии художников, скульпторов, политических деятелей, артистов были частью таких повествований. Становилось очевидным, что Ирина Гелиевна прошла своё становление и явилась безусловным порождением этой среды, где законы красоты и стремление правдиво рассказать о жизни уже много тысячелетий противостоят самой смерти.

Ей повезло на творческом поприще. Она встретила надёжного талантливого, любящего человека, единомышленника, много лет вместе с ней менявшего окружающую действительность, – Александра Михайловича Рылеева. Рядом с ним она чувствовала себя женщиной, художником, соавтором прекрасных творений. Их дерзающему союзу были подвластны любые вершины. Вместе они из руин воссоздали здание мастерской на Зубовском бульваре, превратив его в музей стекла. Построили уникальный загородный дом в подмосковных Жаворонках, наполнив его скульптурой, мозаичными панно, арт-объектами, авторскими предметами интерьера из стекла и керамики. Занимались созданием монументально-декоративных объектов для архитектурных пространств: световые витражные панно, зеркала, стеклянные рельефы и ширмы, светопластические объекты, инсталляции, фонтаны, скульптуры из живого и моллированного стекла. Керамика, стекло, металл, пластик, соприкоснувшись с огнём, в трепетных руках этого преданного высоким идеалам красоты творческого тандема становились новой воссозданной реальностью, чарующей и пленяющей.

Была она и счастливой любящей матерью. Всё своё свободное время, которого было не так уж и много, она посвящала своему сыну Ивану. Воспитывала строго, требовательно, но с большой степенью свободы. Именно мама заложила в нём безграничное понимание категорий прекрасного, уважение к наследию их именитой династии, подготовила к любым тяготам и жизненным перипетиям. Она всегда была рядом, чтобы помочь советом, сурово наставить, с любовью поддержать, с радостью поучаствовать. Мама, до последних дней, была самым требовательным критиком и помощником в творческих поисках Ивана. Она гордилась им и тихо радовалась всем его успехам. А сын до последнего вздоха оставался с ней рядом.

Ирина Гелиевна была красивой женщиной с королевской статью. О таких говорят: «Видна порода!». Постоянные эксперименты с причёсками, сдержанный макияж, ошеломляющая бижутерия и авторские украшения из стекла, костюмы и платья нестандартного кроя, оригинальные кожаные аксессуары делали её образ монументальным и запоминающимся. Даже здесь над ней брал верх художник.

В характере Ирины Гелиевны отсутствовали полутона, все черты её были обострены, как бы выкручены на максимум: искренность переходила в жёсткую прямоту; дружба перерастала либо в любовь, либо прерывалась эмоциональным расставанием; чувство справедливости зачастую заставляло её сметать на своём пути любые барьеры; понимание прекрасного вообще не терпело никаких компромиссов. При всём при этом она обладала отличным чувством юмора, понимала шутки, смеялась от души, шутила сама. Но уж если грустила, то как настоящий русский человек, тихо, задумчиво, наедине с собой. Она любила и умела слушать, и при этом сама оставалась прекрасной рассказчицей, хранителем семейных легенд и забавных историй. Она вела за собой семью, была хранительницей домашнего очага, доброй, внимательной, радушной хозяйкой. Она была носителем того самого, не дающего проявить слабость и малодушие, морального императива, унаследованного от своих именитых предков. Когда Ирины Гелиевны не стало, между нами возникла вдруг громадная пустота. Но в этой невосполнимой пустоте ещё много лет для нас эхом будут откликаться её наставления, добрые дела и мечты.

Директор Фонда Гелия Коржева – К.Н. Арабчиков

Елена Гусева

Ирина Гелиевна запомнилась мне полным энергии человеком, взыскательным критиком. Она была по-матерински заботливой, но требовательной ко всем и во всём. Её энергии хватало и на творчество, и на путешествия, и на выставки, и на огромную семью. Ирина Гелиевна везде успевала: создать в мастерской новое творение из стекла, привезти из путешествия свежие идеи и подарки для всех родных и близких, сходить на открытие выставки, обсудить новый макет каталога, почитать с внучками, помочь сыну советом или наставлением, принять дорогих гостей.

Ирина Гелиевна бережно сохранила фамильный архив: фотографии, письма, доклады, дневники, проекты, картины, эскизы своих знаменитых родителей и обожаемого дедушки. Всё это наследие было передано ей в созданный Фонд Гелия Коржева, в деятельности которого она до последних дней принимала самое активное участие.

При всей своей строгости в работе, она проявляла искреннюю заботу обо всех, кто её окружал. Когда она приходила в офис или мастерскую, она приносила угощения и сначала старалась всех накормить, и только после этого начинались обсуждения текущих дел. Дома она также старалась всех собрать за обеденным столом. Изысканные закуски, хороший коньяк, атмосфера уюта и непринуждённости всегда были спутниками разговоров о творчестве, обсуждений любых идей и планов.

Она с большим удовольствием делилась своими впечатлениями, знаниями, жизненным опытом, воспоминаниями с нами. С ней всегда было интересно проводить время, посещать выставки, где мы могли познакомиться с интересными творческими людьми, услышать от Ирины Гелиевны независимое мнение или комментарии по поводу происходящего события.

Светлана Кавецкая

Когда я вспоминаю Иру, передо мной сразу же возникает её образ – изумительной красоты лицо, вся её царственная осанка, неторопливые жесты… Недаром её приятель, архитектор Юдинцев так и звал её – царица.

Но эта прекрасная внешность была в контрасте с её деятельной, активной натурой художника. Ира была профессионалом высшей пробы, целеустремлённой, азартной в работе, настоящим трудоголиком.

В отличие от большинства коллег по цеху, Ирина много работала в архитектуре. Совместно с Александром Рылеевым она оформила много общественных интерьеров. И не столько оформила, сколько дала новую жизнь “убитым”, по её словам, архитектурным пространствам 1960 – 70-х годов! Каждый раз это было принципиально иное решение, исходя из предложенных обстоятельств, желанием заказчика, а главное, понимания, как ничто преобразить в нечто эстетически ценное.

Позже Ирина работала для частных заказчиков, оформляя различные сооружения, не шла на поводу у состоятельного, но часто недостаточно развитого в художественном смысле заказчика, отстаивая свою правоту.

В современные, стерильные хайтековские интерьеры она вносила теплоту, делала их комфортными для жизни. Это была и тонко продуманная работа с освещением и обогащение пространства за счёт станковых авторских работ из стекла. Замечательные примеры такой работы Ирины есть в собственном доме в Жаворонках. Люстры, торшер, бра являются цветовыми доминантами в помещении. И скромная квартира в Москве, где всё идеально рассчитано, логично, удобно.

Если вспомнить её “студийные” работы, то есть два примера, которые показывают диапазон её творческих возможностей и умение раскрыть образ, используя богатый арсенал технологических средств, которым она блистательно владела.

Это композиция “Ангелы”, где динамичная пластика завораживает. Кажется, что ощущаешь быстрое, резкое движение фигур.

В композиции “Рифы” мы видим другой подход, другой изобразительный язык. Рафинированные хрупкие изящные формы и изысканный колорит говорят о другом типе темперамента автора. Обе эти композиции были по достоинству оценены специалистами и любителями стекла в России и за рубежом.

В 2003 году я была вместе с Ирой в Венеции, в поездке, которую организовала Ассоциация искусствоведов. Тогда Ира заинтересовалась венецианскими зеркалами. Её посетила удивительная, почти еретическая мысль, попробовать работать с этим культурным феноменом и предложить что-то новое, своё. В результате нескольких поездок Ира овладела технологией изготовления венецианских зеркал, но её не привлекала чисто ремесленная задача делать также, традиционно.

Опыт многих столетий был изучен и усвоен. В результате этой работы в Студии авторского стекла Ирины Коржевой возникла серия “авторские зеркала” из четырёх различных вариантов. “Венецианские уроки” – это пример овладения сложной и дорогостоящей техникой изготовления венецианских зеркал. “Живое серебро” (авторское ноу-хау), где технология позволяет создать эффективные, живые поверхности стеклянных “окладов”.

“Серебряные картины” (авторское ноу-хау) – уникальная технология выборочного ручного нанесения амальгамы настоящим серебром. В данной серии Ирина использовала произведения Анри Матисса (в двух вариантах, как негатив и позитив).

“Прошлое в настоящем” (авторское ноу-хау) – сочетание зеркала с семейным альбомом или фотографиями из различных поездок. Этот вариант мне особенно близок. В нём прекрасно сочетается несочетаемое – “холодный” предмет (зеркало) и тепло старых фотографий, окрашенных ностальгией, лицами любимых людей.

Говоря об Ирине как о художнике, надо вспомнить, каким она была человеком. Она была добрым, щедрым, верным другом. Её любовь, уважение и почтение к отцу, знаменитому художнику Гелию Михайловичу Коржеву, вылилась в огромную работу (совместно с сыном Иваном) – исчерпывающе полную монографию.

Доброта, благодарная память, благородство – замечательные качества  прекрасного человека Ирины Коржевой.

Анастасия Коржева

В конце прошлого года, не дожив совсем не много до своего 70-летия, ушла из жизни моя сестра, художник Ирина Коржева. Она была яркой личностью во многих своих проявлениях. Но прежде всего она была ярким и своеобразным художником прикладного искусства! В ранней молодости, когда были сомнения о выборе своего пути, она вместе с отцом оказалась на заводе стекла «Красный май». Процесс создания стекла заворожил и влюбил её в себя! Ирина осталась верной своему выбору до конца дней, многого добившись на этом пути. Стекло оказалось тем языком, на котором она могла наиболее точным образом выразить и понять себя.

Поиск своей формы был для неё не просто художественной задачей, но внутренней потребностью. Каждая из серий её работ оригинальна и самобытна. Начиная с ранних пейзажных ваз и заканчивая серией изящных светоносных ангелов. Особенно интересны её пространственные композиции на тему моря сделанные в технике спекания в своей печи. А поздняя серия авторских зеркал заслуживает отдельного внимания. На протяжении многих лет, вместе со своим мужем монументалистом Александром Рылеевым она очень успешно занималась оформлением интерьеров и экстерьеров частных и общественных пространств. Для семьи и друзей её уход, огромная утрата! Она была любящей и верной мамой для своего сына, преданной дочерью для родителей и нежной бабушкой для своих пятерых внуков! Светлая память тебе сестра!

Анна Захаркина

Мы познакомились с Ириной в девяносто первом году. Она была молодая, энергичная, талантливая. На тот момент я училась в Строгановке на Кафедре «Художественной керамики и стекла». Удивительно было то, что Ирина Гелиевна, за 20 лет до этого, тоже закончила эту кафедру и всю жизнь посвятила стеклоделию.

В одну из наших первых встреч мы сидели в их с Рылеевым мастерской на Зубовском бульваре и говорили о текущих событиях, искусстве и жизни; Александр топил камин.

Позже, спустя несколько лет, Ирина пригласила меня с собой на стекольный завод в Ростов-на-Дону поработать. Жили в одной комнате у местной бабули по прозвищу «Семечко». Я с интересом наблюдала, как Ирина Гелиевна работает с мастерами, с горячим стеклом. Вечером обсуждали мои эскизы, проекты ваз. Они до сих пор хранятся у меня в память о той поездке.

Спустя годы мы вместе работали над созданием интерьеров, оформляли авторским стеклом квартиры и офисы.

Ирина была надёжным человеком. Рядом с ней ощущалась уверенность и защищённость. Она умела и договориться с заказчиком, и где надо поругаться и отстоять свои права.

Несколько лет мы с Ириной ездили в Венецию, покупали люстры, зеркала и различные аксессуары для оформления интерьерных пространств. Так совпало, что в студенческие годы я увлекалась темой венецианского стекла и выступала на институтском научном форуме с докладом по этой теме. И вот, в нулевые, наша любовь к этой теме совпала. И позднее было создано несколько интерьеров на тему венецианских палаццо.

Мы с Ириной, конечно, очень разные, но всегда сходились в отношении как к искусству, так и к работе. Ирина оказала на меня огромное влияние как на молодого художника. Она не была преподавателем, но для меня она стала наставником и в творчестве, и в бизнесе, и во взаимоотношениях с коллегами. Мы с Ириной много путешествовало по Европе: Италия, Бельгия, Нидерланды, Болгария, Хорватия, Черногория… От неё я в первый раз узнала о лозе, ракии, мидиях в белом вине. Она любила красиво «погулять» и «посидеть». Она умела создавать вокруг себя атмосферу праздника, и передавать это чувство окружающим.

Я благодарна судьбе, что она свела меня с этим удивительным человеком, художником, другом.

Анна Коржева

Моя бабушка была удивительным человеком. Хочется сказать, что она умела любить, как никто другой. Она подмечала всё: и минусы, и плюсы, постоянно стараясь сделать всех окружающих лучше. Всё, что я помню на протяжении своей жизни о бабушке – то, как она всегда была рядом: воспитывала, образовывала, возила по миру, учила манерам, учила дружбе и любви. Она умела быть строгой и серьёзной, когда это было нужно, но всё, что она делала для меня – было лишь ради моего блага и ради моего здоровья.

С ней можно было порадоваться всему, даже самым незначительным событиям. Помню, как она любовалась мной, когда я приходила к ней в гости после учёбы и с упоением рассказывала о своём дне. Особенно она была довольна, если я приходила голодная. Часто вспоминаю, как мы с ней ездили летом в Черногорию вдвоём. Весь день купались, болтали, гуляли. После она давала мне соковыжималку, и я делала несколько графинов лимонного сока и выпивала сразу же. Бабушка всегда поражалась, как я могу это пить, но с радостью поддерживала мои вкусы, хоть они у нас и разнились. Она улыбалась и морщилась. После мы садились на веранде, и я начинала читать вслух летнюю программу. Бабушка слушала и поправляла, если я что-то говорила не так. Вечером мы приходили домой и включали фильмы, лежали, смотрели их часами и беседовали. А после мы уходили спать, но я всегда ужасно боялась спать одна, поэтому приходила посреди ночи к бабушке на узкую кровать и устраивалась возле неё, чтобы спрятаться от своих страхов. И мне это удавалось, особенно рядом с бабушкой. Она никогда меня не будила. Утром уходила, делала свои дела, читала и ждала, когда я проснусь. И так было всегда, когда я была с ней, в любой точке мира. Я была любима и любила сама, безусловно и искренне.

Она гордилась мной, даже когда я ошибалась, она видела явные недостатки, но всегда поддерживала и направляла. Я многому научилась у неё: как нужно дружить и что такое быть преданным. Как нужно любить искренне и безвозмездно, любить человека просто за его существование. Как нужно себя вести в обществе и как нельзя себя вести. Как нужно работать, и главное, любить своё дело и гореть им. Как нужно быть практичной и всегда быть готовой ко всему, как бы трудно ни было. Как любить читать, даже если не хочется совсем. Именно рядом с бабушкой мне хотелось читать, а в особенности вслух. Только благодаря бабушке я научилась получать удовольствие от этого. Я часто узнаю в себе черты, объединяющие нас. И я безмерно благодарна, что она вложила столько души, сил и любви в каждого члена нашей семьи. Эта любовь наполняет нас до сих пор. Я чувствую, что она до сих пор живёт с нами, в каждом из нас, в каждом человеке, который много значил для неё и которого она любила.

Я благодарна бабушке, что она всегда относилась ко мне как к взрослому человеку, разговаривала на равных и при этом всегда заботилась и оберегала. Когда я была с ней, я всегда знала, что ничего страшного произойти не может, и всё пугающее казалось смешным. В начале 2000-ых, когда бабушка продолжала много работать, она разрешила нам с сестрой (в 4 и 7 лет) сделать собственные зеркала в новый дом. Мы нарисовали эскизы и отдали бабушке, перенесли их на зеркала, а после мы все вместе пошли к печи, и сами обжигали в ней свои работы. Так и родился наш первый совместный труд.

Я всегда была погружена в её жизнь, даже если мне это было «не по годам». Я и сейчас продолжаю «гореть» искусством и учусь у неё этому каждый день.

Бабушка, когда тебе не здоровилось, мы были рядом. Никто из нас до конца так и не смог прочувствовать всю твою боль. Мы все ждали, что в один день она пройдёт, и мы снова отправимся в одно из наших путешествий. В нашу последнюю встречу я держала твою руку и старалась передать тебе часть той силы, которой наделила меня ты сама. Надеюсь, мне удалось облегчить твоё состояние хотя бы на мгновение. Я помню твой взгляд, наполненный благодарностью и пониманием. Ты улыбалась.

Спасибо тебе, бабушка, за всё, что ты в меня вложила. Ты – Мама и Бабушка – с большой буквы. Ты – наше направляющее по жизни. Ты – наш главный учитель и проводник.

Елисавета Коржева

Дорогая бабушка, 

мне так сложно говорить о тебе в прошедшем времени. Мне так сложно говорить о тебе вообще. 

Насколько бесцветной становится жизнь, когда так нежданно в ней не оказывается человека, для которого день твоего рождения - и есть самый главный праздник в году. 

В детстве ты всегда была моим праздником, дедушка Саша отвечал за костровых «пчёлок», за особые эффекты, а ты за само существование этой лёгкости. Позже, наш праздник преобразовался в преодоление школьных порогов, выявление способностей и обучение взрослой жизни. Ты всегда была образцом в том, как нужно стоять на своём, как бесстрашно объясняться в любых ситуациях, например, показывая официанту корову при выборе блюда, как не давать никому себя в обиду, и с гордостью проходить свой жизненный путь, даже если ты допускаешь ошибки.

Ты подарила мне возможность жить так, как этого захочу я, выбрать тот путь, какой захочется, из всей бесконечности возможных. Ты подарила мне свободу и научила, как правильно ей распоряжаться. 

Мне больно оттого, что ты не спрашиваешь больше точного пересказа всех прошедших поездок, мы с тобой так и не отметили получение мною прав, ты не рассказываешь мне об удивляющих тебя людях и событиях, но вместе с тем я знаю, знаю совершенно точно, что ты сделала в этой жизни абсолютно всё, что захотела. И в этой жизни ты всегда делала только то, что хотела. 

Ты состоялась как художник, ты воспитала своего сына, ты объездила весь свет, проведав даже Америку напоследок, ты построила несчётное количество домов, ты высадила целую плантацию розовых кустов, ты научила всех окружающих любви и дружбе, ты всегда была самым справедливым другом и честным критиком. Ты заархивировала труды своих родителей, ты осталась верна всем заветам своих предков, ты дала нам с Аней всё, что можно было себе представить, и даже больше. 

Сегодня мне приходится заново учиться жить в мире, в котором тебя нет, и черпать силы в местах твоей жизни.

Я знаю, как мне повезло, что мы с тобой прожили такой большой отрезок наших жизней вместе. Как мне повезло, что ты воспитала обоих моих родителей, как и меня саму, и ты всегда будешь жить в нас. Мы всегда будем знать твоё мнение о чём-то, даже если ты сама его уже не озвучишь. 

Твой внутренний огонь прожог нас всех, а след от него никак не зарастает. 

Я люблю тебя. 

Владимир Надежин

70-е – фрагменты нашей жизни (десять лет с Ириной Коржевой).

Мы познакомились с моей будущей женой Ирой Коржевой в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) на институтской практике. Она первокурсница «отделения стекла», а я – студент четвёртого курса Отделения проектирования интерьеров, выставок и реклам Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское). Нас разместили в аудиториях Петербургской Академии Художеств на Фонтанке. Практика проходила в Эрмитаже. Это были десять активных, насыщенных впечатлениями дней февраля 1972 года. С утра, как только открывался музей, сотрудники его знакомили нас с фондами и экспонатами по согласованной программе, а вечера мы проводили в помещениях Академии художеств. Группа практикантов была небольшой, около 12 человек, и мы быстро перезнакомились друг с другом.

Когда вернулись в Москву, мы с Ириной продолжили наше знакомство, и у нас возникли романтические отношения. Мы встречались у меня в общежитии на Соколе или на улице Усиевича – у подруги Юли Пожарской, красивой девочки с ямочками на щеках. А иногда, когда дома у Ирины была только бабушка – Елена Александровна – в их квартире на улице Верхняя Масловка. Однажды Кира Владимировна – мать Ирины – потребовала от нас ответа «…Как будете жить дальше?», и май 1972 года стал месяцем свадьбы.

У меня сохранилась серия фотографий в кафе «Садко», где присутствовали в основном друзья по институту, подруги детства Иры – Таня Перфильева и Соня Давидис, а также мой школьный друг по Московской Средней художественной школе Никита Медведев с женой Таней. Ещё на фото сосед по квартирному общему мусоропроводу на Масловке – Сурен Арутюнян. Комната с мусоропроводом объединяла его квартиру с квартирой Коржевых, поэтому с Суреном мы были хорошо знакомы. Он пришёл с девушкой из Швеции, которая не говорила ни по-русски, ни по-английски. Когда я спросил их, как они общаются между собой, Сурен ответил: «А зачем разговаривать?».

После свадьбы моя преддипломная практика, благодаря рекомендации – директору Молодёжного студенческого лагеря под Алуштой в Крыму Ирины Савченко (она провела эту практику годом раньше) состоялась в райском месте. У нас с Ирой была небольшая индивидуальная палатка, стоявшая на горе. Из неё открывалась прекрасная панорама бескрайнего синего моря со стайками дельфинов. Под двумя нашими кроватями стояли две канистры сухого красного и белого вина, а также два ящика с белым и красным виноградом. Завтракать, обедать и ужинать мы спускались в общую столовую.

Для выполнения работ по созданию лестничного марша по утверждённым моим эскизам мне был выделен отряд студентов. На беду, я тогда был увлечён творчеством испанского архитектора Гауди, и через неделю, за адский труд – ребята таскали в большом количестве камни, воду и мешки с цементом, меня лишили этой бригады. Студенты взвыли. Заканчивать практику пришлось с двумя помощниками. Однако в целом свадебный месяц прошёл отлично.

Вторая часть лета была потрачена на роспись стены в пионерском лагере, около Москвы. Работали вчетвером: Никита Медведев с Таней и я с Ирой. У нас с Никитой был уже опыт совместной работы после окончания МСХШ на зимних и летних каникулах. Сначала второкурсниками мы провели лето в международном лагере «Спутник» в Гурзуфе, где из каменных глыб строили прибрежные, пляжные композиции. Команда состояла из Никиты, Саши Чанцева, Ильи Бродского и Любы Бесковой. Как-то этой компанией мы встретились в нашем заветном местечке отдыха – кафе «Кавказский аул» с Владимиром Высоцким и Мариной Влади. Илья Бродский был в дружеских отношениях с Высоцким, поэтому наше общение было дружеским и доброжелательным.
Вторую работу мы с Никитой выполняли в Ростовском кремле. Раньше там тоже находилось отделение «Спутника». У меня сохранился эскиз обрамления камина, который мы тесали из кирпичей XVI века.

Зима 1973 года началась с поездки в Карпаты. Конечным пунктом был город Ужгород. Инициатором этой поездки являлась Лена Языкова. Группой: – мы с Ириной, Лена Языкова и Ира Волчкова отправились в путь. Не помню многих подробностей этой поездки, но рынки–привозы в Карпатах запомнились надолго. Небольшие горные селения. Много чистого, белого снега. И на этом фоне снежных картин на привозах необыкновенной красоты гуцульские куртки, безрукавки, варежки, шарфы, платки, игрушки. Мы обходили бесчисленные торговые ряды с утварью, едой и народным рукоделием несказанной красоты. Из короткой поездки привезли несколько чемоданов. У меня сохранилась безрукавка, в которой я позировал Гелию Михайловичу Коржеву – Ириному отцу для картины «опрокинутый», а все остальные нами добытые шедевры, упрятанные в шкафы, благополучно съела моль. Вторую поездку в таком же составе, мы совершили в Ленинград и Таллин.

1973 год был вторым курсом учёбы у Ирины и моим дипломным годом в Строгановке. Мой сокурсник – Игорь Раскин, который с четвёртого курса был призван (по возрасту) в армию и служил на Пресненском Валу в Москве, где находилась Автобаза Министерства Обороны СССР, пригласил меня туда весной на экскурсию. Этот визит вылился в необходимость моего срочного призыва в ряды Советской Армии. (Оказывается, его могли раньше отпустить, если он найдёт себе замену. Он там был по должности – художник).

Аббревиатура МВХПУ сыграла роковую роль. Училище – это не институт – так заявил лейтенант, который пришёл по мою душу в Строгановку. В итоге еле-еле удалось отстоять право на защиту диплома в 1973 году. И конечно, получив «корочки», я тут же отправился на службу в армию.

В этот год в ноябре у нас с Ириной произошло важное событие – родился сын Иван. Мой лейтенант объявил: «Воин родился!» Мне была выделена машина, и в сопровождении лейтенанта я посетил жену с сыном, когда они уже были выписаны домой – в квартиру на Верхней Масловке. Ира не уходила в академический отпуск. Она героически совмещала учёбу с рождением сына. В память об этом времени сохранилась ваза с резьбой по стеклу – её курсовая работа.

По возвращении из армии, с лета 1974 года по осень 1975-го я был занят воплощением идеи Гелия Михайловича: строил мастерскую на его даче в деревне Рюмниково, где можно было бы заниматься живописью. Основной сруб избы деревянного дома был увеличен на шесть венцов вниз и шесть венцов вверх. Колодец 6 х 6 метров, высотой около 5 метров, наверху с северной стороны и большим оконным проёмом, который давал достаточно освещения и пространства для создания картин в Рюмниково. Для этих работ пригласили бригаду плотников, состоящую из «Николаича» и «Матвеича», и к ним примкнувшего дога Греты. Она появилась после посещения Насти – сестры Иры Птичьего рынка, оттуда она вернулась с маленькой собачкой на руках. «Буду её кормить, гулять и воспитывать», – заявила десятилетняя Настя.

На лето Грета отправилась с хозяйкой в Рюмниково и там органично влилась в бригаду плотников. Мне всё время приходилось куда-то ездить, что-то доставать, грузить, разгружать, а Николаич и Матвеич тесали сруб, копали, подгоняли брёвна и доски. Двухлетняя стройка для Греты, выросшей в большого дога, вылилась в твёрдую уверенность в том, что люди с запахом алкоголя – друзья. Правда, выпивала бригада умеренно (за редким исключением).

Соседями по участку Коржевых была семья В.В. Почиталова: он с женой и дочкой, зятем Герой Сысолятиным и их дочкой.

Часто навещали дачу известные художники И. Сорокин, Н. Гришин, О. Буткевич. На открытой веранде накрывался большой чайный стол и, часто до зари, велись творческие беседы.

1975 год для Гелия Михайловича – председателя Союза художников РСФСР был юбилейным: в июле ему исполнялось 50 лет. Он решил спрятаться на даче в Рюмниково, но 7 июля с утра потянулась вереница машин, а местный народ наблюдал пришествие известных творцов: Т. Салахова, О. Буткевич, А. Попиняна, Э. Браговского, Л. Шитова, И. Сорокина, Н. Гришина, В. Сидорова, П. Оссовского и других.

Деревня заполнилась возбуждёнными посетителями. Особенно восхитило жителей вечернее омовение после праздничного застолья – вхождение в воды озера деревни Рюмниково. Глубина выше колен начиналась метрах в тридцати от берега. Поэтому тем, кто решил искупаться обнажёнными, пришлось долго дефилировать перед восхищёнными зрителями.

Передо мной этюд 1979 года, который я хочу в этом 2023 году подарить внучке Лизе на её 25-летие, где бабушка Ира с маленьким папой загорают на берегу озера Рюмниково – виден высокий берег и покатый травяной спуск к озеру. Эта точка была использована Гелием Михайловичем для картины «Облака» 1986 года.

В конце 1975 года завершились основные строительные работы по созданию мастерской и возведению бани на дачном участке. На моё желание уехать работать по распределению от института, Николай Павлович Гришин объявил: «Я договорился в Комбинате декоративно-оформительского искусства с Романом Файерштейном, что он возьмёт тебя работать к себе в мастерскую». Николай Павлович преподавал вместе с Гелием Михайловичем в Строгановке на кафедре «Монументальное искусство». Тесть тоже определил: «У тебя жена и сын, куда ты поедешь?»

Ира продолжала учиться, а я выполнил первую самостоятельную работу: раздел «Космос» на Международной выставке в Сокольниках «Связь 75». Это была неординарная работа. Большая часть павильона «Улитка» и зал, торец которого закрывала скульптурная композиция из алюминия (выколотка) скульптора Андрея Моисеева, – изображающая поверхность луны - метров тридцать в длину и около семи – в высоту, с глубоким рельефом. Перед ней экспонаты: спутники, скафандры, луноход. Вся эта композиция была подготовлена как экран для показа из кинобудки второго этажа, где стояла аппаратура, через которую проецировалась композиция свето-цвето-музыкального спектакля по произведениям Скрябина. Авторский коллектив Музея Скрябина под руководством Марка Семёновича Малкова давно уже успешно работал в этом жанре (сохранилось несколько фото и слайдов).

Предполагалось, что эту выставку увидит правительственная делегация во главе с Л.И. Брежневым. Однако, когда делегация подошла к разделу «Космос», нас расставили по определённым местам на экспозиции (несколько человек), а относительно окна кинобудки предупредили: если там заметим движение – будем стрелять.

Весь месяц раздел «Космос» работал с максимальной нагрузкой и успехом. Народ всё увидел, а правительство – нет. Такая же судьба постигла и моего коллегу Франсиско Инфанте. Он собирал пространственную композицию в фуллеровском куполе (круглом павильоне). Я несколько суток перед открытием помогал ему закончить пространственную композицию под куполом «Звезды», но за три часа до открытия пришла бригада рабочих, скрутила всё и отправила за забор выставочной зоны.

1976 год – был дипломным у Ирины в Строгановке. «Картинка ещё на ботинке» – любимая присказка её ведущего педагога, которую Ира мне периодически напоминала. Помню, как вывожу её дипломную работу – готовые произведения, изготовленные на заводе «Красный май» в Гусь-Хрустальном.

Про машину – военный УАЗ-469, на котором я тогда ездил, надо рассказать отдельно. Однажды летом, оставшись на квартире Верхней Масловки вдвоём, в мужской компании, Гелий Михайлович поделился со мной своей мечтой о кибитке на колёсах. “Представляешь, – говорил он – можно уехать куда угодно, хоть на край света, с красками и холстами и там, в окружении природной красоты писать если не то место, то можно поменять на другое”. Эта его мечта реализовалась после беседы с министром внутренних дел СССР Н.А. Щёлоковым на одном из мероприятий. Так,  в семье появился военный вариант машины УАЗ–469.

Я закончил курсы вождения машины, сдал экзамен на права, а у Гелия Михайловича желание путешествовать в кибитке за рулём так и осталось в планах на перспективу. Поездки на дачу, перевозка картин, в основном для Киры Владимировны, были за мною.
И вот первая поездка на завод «Красный Май» в Гусь-Хрустальный. Все предыдущие поездки – перевозки коробок с произведениями из стекла, как правило, проходили в купе вагонов поездов. Выкупалось купе совместно с подругами Иры – Олей и Людой, заполнялось картонными коробками, в которые были тщательно упакованы стеклянные работы. Когда конечным пунктом был город Львов или Ростов на Дону и Москва, то это не самая большая сложность. А вот когда поезд останавливался на две-три минуты, как проходящий, то загрузить и разгрузить коробки, было намного сложнее. С расторопностью, например, Оли Красносельской (сейчас Победовой) это выглядело весьма комично.

И вот я на машине, первый раз выезжаю на завод «Красный Май» в Гусь-Хрустальный за коробками со стеклом – дипломом Ирины. Июнь. Лето. Встал в четыре часа утра. Выехал со двора дома на Пушкинской площади, где уже жили Коржевы и Елена Александровна – бабушка Иры. Еду в переулок в сторону Садового Кольца, проехал квартал, и у меня затряслись ноги, дрожь пробирала до затылка. Минут пятнадцать трясся, потом нажал на педаль, рванул и поехал. Улицы пустые, редкие машины, одинокие прохожие. Выехал на Владимирское шоссе, пристроился за грузовичком и так двигался километров шестьдесят. Вижу, голосуют два милиционера. Остановился. Спрашивают: «Подвезёте?». Отвечаю: «Первый раз один веду машину». Старший по званию сел за руль и так ещё километров шестьдесят проехали.

К вечеру добрался до Ирины. Переночевали. Загрузили её диплом, коробок шесть–семь со стеклянными вазами. И через день, также часов в пять утра выехали в Москву. Пустое шоссе. В глаза бьёт солнце. Километрах в двадцати от поворота на шоссе слева несколько машин. Одна из них «Москвич» – разбита, и с переднего сидения свешивается пара ног, рядом с машиной лежат два или три человеческих тела, на обочине. Мы медленно проехали мимо и решили не останавливаться. Там была уже помощь от проезжавших машин.

Чтобы закончить про машину – она ещё больше сблизила меня в дружбе с художниками Сашей Грицаем – и его отцом Алексем Михайловичем. Мы были дружны с Сашей по художественной школе, когда он услышал про нашу свадьбу с Ириной, то очень хорошо принял это событие. А вот страсти у Саши были только две (как заявляла его жена Надя Костерёва) – живопись и машины. Машина у него была ГАЗ. Поэтому все вопросы по содержанию и обслуживанию этих машин обоим нам были близки. И это очень укрепило нашу дружбу.

Гелий Михайлович каждую субботу старался посещать своих родителей, которые жили в Зачатьевском переулке Москвы – Михаила Петровича и Серафиму Михайловну – Симушку, так мы называли её между собой. Мы довольно редко присоединялись к этим посещениям, только в праздники или какие-то большие события. Симушка меня отчитывала: «Ты почему так мало на машине для семьи ездишь? Всё дела, дела. Семья – самое главное!».

Приёмы в доме на Зачатьевском всегда были хлебосольные. Оттуда мы всегда возвращались в хорошем настроении. Когда мы с Ирой иногда с вечеринок возвращались трезвые, то Гелий Михайлович шутил: «Зачем время зря тратили?».

После удачной защиты диплома – летом в августе 1976 года состоялась первая наша зарубежная поездка – в Болгарию к друзьям Иванке Христовой и Лучезару Лозанову, которые закончили Строгановку годом раньше.  Они учились на факультете «Интерьер и оборудование» и уже работали в Софии. Когда мы приехали, Лучезар оказался в командировке в Хельсинки. Он тогда работал в торгово-промышленной палате и оформлял зарубежные выставки. Его отец – ветеран, болгарский коммунист, посадил нас с Ириной в свою машину и повёз показывать исторические места Болгарии. Мы посетили Шипку и другие достопримечательности. Вернулся Лучезар и обзор закончился ресторанными точками, лучшие из них были на пляжах г. Варны.

Основным желанием после окончания института у жены было увеличение нашей молодой семьи братьями и сёстрами Ивана. Не знаю, прав или нет я был тогда, но потратил громадное усилие, чтобы убедить её продолжить творческую деятельность.

Передо мной лежит официальный запрос от начальника управления санатория на Кавказских минводах А.В. Дерябина на исполнение произведений монументально-декоративного искусства для базы отдыха в долине реки Гоначхир с авторским коллективом в составе: Долгих А.Ф., Мерперт Ю.Д., Коржевой И.Г., Надёжина В.В., Долгих Н.Ф. Это было одно из предложений участия Иры, как автора на различных объектах. Сохранились эскизы огромного витража в здании Обкома партии г. Кирова. Я специально защитил этот проект на Художественном Совете Монументально-декоративного комбината Московского отделения художественного фонда РСФСР, чтобы автор – Ирина Коржева выполнила этот заказ. Витраж был сделан в технике склейки цветных стёкол на торец. Сегодня у нашего сына Ивана, в музее Ирины, сделанном им, есть прекрасные образцы производства этого направления её творчества.

Летние месяцы мама с сыном Иваном проводила в Рюмниково на даче, а зимой недели две–три на творческой даче «Сенеж». Я же в 1976–77 годах в составе бригады художников из мастерской Р.С. Файерштейна: Женя Агроскин, Марк Коник, Миша Шишков, Радий Матюшин были заняты на объектах Международных выставок в Сокольниках «Электро – 77», «Химия – 77», «Москва – столица СССР» в Варшаве и параллельно работали над очень большим проектом – разработкой и оформлением интерьеров гостиничного комплекса в Измайлово к Олимпиаде – 80. Ведущими архитекторами этого комплекса были Д.И. Бурдин и Ю.Р. Рабаев  – авторы останкинской башни и «Могилы неизвестного солдата на Красной площади». Проект Олимпийского комплекса в Измайлово не состоялся и был заменён специальным кварталом Олимпиады – 80 в Олимпийской деревне на Юго-Западе Москвы. Это произошло из-за трагических событий на Олимпиаде в Мюнхене в 1976 году.

Мой поиск самостоятельного пути в творчестве начался после выставки «60 лет ВЛКСМ» в Историческом музее Москвы. У Романа Самойловича Файерштейна этот год был занят созданием и поездками в связи с выставкой «Москва – столица СССР» в Испанию, Болгарию и Чехословакию, а мне пришлось от проектирования до открытия эту выставку вести одному, с небольшой группой помощников. Там, где могла, участвовала и Ира.

К концу 70-х годов были созданы выставки «Краны – штабелёры» в Москве, две выставки в Историческом музее: «Газ и Нефть Тюмени» и «БАМ» (в соавторстве с Е. Богдановым, С. Черменским и А. Долгих).

Самый же первый самостоятельный объект был: «Проект зрительного зала Московского ликёро-водочного завода». Его принял Художественный Совет Монументальной живописи 6 июля 1976 года, а заказчик провёл прекрасную экскурсию по цехам завода. В конце показа меня наградили коллекцией уникальных бутылок с этикетками: «Посольская», «Столичная», и весь холодильник на кухне нашей квартиры сверкал кристаллами этой жидкости.

Я рассчитывал, что там может быть работа для начала творческой деятельности супруги, но заказчику достаточно было защиты проекта для отчётности по содержанию зала. Продукция на импорт в красивых бутылках в холодильнике сыграла роковую роль. Ирина привела в гости главного художника стекольного завода «Красного мая» О. Шевченко на Верхнюю Масловку. Открыла холодильник, там такая красота, но из закусок только вскрытая банка шпрот. Гость не стал закусывать, а вот жена после шпротин попала в Боткинскую больницу с отравлением. Через неделю пребывания на лечении она заставила меня привезти халат и в нём, она с моей помощью на машине сбежала из Боткинской больницы. Это было необходимо, чтобы закончить выполнение диплома. Он как раз в это время исполнялся ею в «Красном Мае» в Гусь-Хрустальном под руководством О. Шевченко.

Вернусь к 1976–79 годам. Роман Файерштейн видя, что я так много трачу сил, как он говорил на ерундовые работы, спрашивал: «Зачем тебе это?» Но я упорно пробовал и искал различные варианты исполнения самых разных своих задумок – это несколько творческих договоров с Союзом художников СССР «Моё Нечерноземье» (совместно с А. Ермолаевым и Е. Будиным) по благоустройству села в области Щёкинского района. Второй договор «Куб – клуб» совместно с Л. Озёрниковым, третий проект оформления Красной Площади уже большой бригадой в составе: А. Долгих, А. Боков, Л. Ентус, Е. Амаспюр, Е. Богданов, С. Черменский, Л. Озерников, В. Надёжин.

Ещё в 1978 году мы с Андреем Долгих создали выставку «Проект новой экспозиции Музея истории и реконструкции города Москвы». Проект кафе «Красная поляна» в Тимирязевском районе с моделями декоративного панно Лены Языковой исполнено не было, но за труды над ним нам с Ирой предложили помещение для мастерской на улице Костякова, д.10. Здесь Ира разработала большую часть фор–эскизов, эскизов и проб для большого витража в Обкоме партии города Кирова.

1979–80 годы запомнились большим количеством проектных и творческих заказов, появилась необходимость в помещении для их исполнения.

Нашей группе в составе: В. Долгих, И. Коржева, Е. Языкова и В. Надёжин предложили чердачное пространство на Новокузнецкой улице в Доме радио, где в верхнем этаже были круглые окна. Тогда для молодых художников существовала норма в 60 квадратных метров для мастерской, поэтому на 300 метров в Доме радио пришлось пригласить ещё сестру Андрея Долгих. В мастерской числилось пять человек, но по факту были мы с Ирой и сестра Андрея. После ремонта этой новой творческой студии мы с Ирой планировали передать мастерскую на улице Костякова, 10 Лене Языковой.

В 1979 году я собрал группу молодых дизайнеров-проектировщиков и организовал большую выставку в Комбинате декоративно-прикладного искусства и этой группой, около 30 человек, мы вступили с Союз Художников СССР.
У Гелия Михайловича была всегда чёткая и официально со всех трибун озвученная позиция в отношении жанра оформительского искусства. Он говорил: «Оформительство – это зарабатывание денег. К творчеству и большому искусству этот жанр никакого отношения не имеет». Меня эта позиция тестя очень устраивала. Молва, что я карьерист и женился на дочке Коржева, преследовала с первого дня нашего с Ирой знакомства. Двадцать лет я не участвовал со своими живописными работами ни в одной выставке.

Когда грянула перестройка 90-х, мастерская №6 Комбината декоративно-оформительского искусства со штатным составом 56 человек 8 лет, которой я руководил, прекратила свою деятельность.

Я собрал холсты, взял кисти, краски и привёз в Астурианский центр г. Овьедо, в Испанию, персональную выставку примерно из ста работ. С этого времени начался главный этап в моей личной жизни.

Вернёмся к 1979 году – году моего тридцатилетия. Это лето запомнилось мне лишением водительских прав на два года. Поворот на светофоре с Масловки на Квесисскую, куда я вёз семью Языковых от праздничного юбилейного стола. Потом петиция с прошением за подписью Председателя Молодёжного союза художников Москвы А.М. Лавинского помогла вернуть мне права.

Осенью мы с Ирой улетели в Германию. В Дрезден нас пригласили её школьные друзья. Кроме Веймера, Лейпцига, Дрездена осмотрели Бухенвальд и военную тематику, которая помогла созданию проектов для Министерства Культуры – экспозицию Музея в Заксенхаузе, а ещё намечалась работа с Музеями в Нидерландах, г. Оверлон.

По приезде из Дрездена Кира Владимировна меня спросила: «Володя – как тебе Мадонна Рафаэля? Потрясла тебя?» Я ответил: «Вы знаете, Кира Владимировна, мне больше запомнился из этого зала "Динарий Кесаря" Тициана». Она говорит: «Ну, не дорос ещё!». Я даже растерялся сначала, а потом долго размышлял – почему не дорос?

Из этой поездки мы привезли дружбу с Питером из Берлина, который был корреспондентом немецкой газеты типа нашей «Комсомольской правды» – «Юнге Велте» – так, кажется по-русски. Квартира Питера располагалась в высотном доме рядом с Берлинской стеной, так что из её окон можно было разглядывать быт «западных» немцев.

Жена Питера очень молчаливая, а вот сынишка всё время требовал общения. Однажды мы с Ириной втроём: она, мальчик и я отправились в зоопарк Берлина. У Иры в школе основным иностранным языком был немецкий, но его знание на практике нас не спасло. Поход втроём в Берлине оказался нервным испытанием. Мальчик недоумевал: почему эти взрослые русские люди ничего не понимают и не умеют.

Второй раз мы побывали в ГДР в 1980 году и у Питера, и в Дрездене, а он приехал к нам в Москву на машине «Запорожец». Это был его любимейший автомобиль. Уже в 1981 году летом отправились на трёх машинах: на УАЗе, Саня Грицай на ГАЗе и Питер – на «Запорожце» в Рюмниково. На 60-ом километре нашу колонну остановили, а Питера развернули в Москву. Оказывается, требовалось специальное разрешение для иностранцев. Меня, который заступился за Питера, обвинили в том, что я «двух маток сосу» – то есть предатель. Питер же очень любил всё советское, был настоящим коммунистом, а всё прозападное презирал и очень много приводил нам примеров в поддержку своего убеждения. Много вечеров провели мы с Питером на кухне квартиры на Верхней Масловке.

С Гелием Михайловичем наши отношения всегда были искренними и доброжелательными. Первый раз мы много общались, когда он приехал с похорон А.А. Пластова из деревни Прислонихи. С большим уважением он отзывался об Аркадии Александровиче.
Мне сын А.А. Пластова – Николай предложил сделать экспозицию музея отца в особняке, рядом с метро Новокузнецкая. Этот дом–Усадьба XVI века имел свою историю, свой характер; и когда мы с Н.А. Пластовым обсуждали тему насыщения дома, как Музея Пластова, то концептуально так и не определились. Я советовался с Гелием Михайловичем по этому вопросу, он произнёс: «Тебе будет трудно работать с ним. Коля путает себя со своим отцом».

Во дворе дома, 3 на Верхней Масловке после входа в арку стояла лавочка. Первый раз на ней мы втроём – я, Ира и пианист Андрей Гаврилов обсуждали его победу на Конкурсе П.И. Чайковского. Мать Андрея – Нэта, была подругой Киры Владимировны, ну а сыновья – Игорь и Андрей, конечно, хорошо знали Иру.

Вот на этой лавке я сидел с книгой, а в коляске спал Ваня. Мимо проходил Гелий Михайлович и спрашивает: «Что читаешь?» Я отвечаю – «подростка» Достоевского. «Плохой роман, говорит тесть - читай «Братьев Карамазовых», «Великий Инквизитор». Это было летом 1974 года, а его совет востребован мною до сегодняшнего дня.

Гелий Михайлович был очень деликатным человеком – несомненно, это высокий дух посещал Землю. Никто в своём творчестве не сказал про «Подвиг» человеческой души, как эта тема звучит в произведениях Г.М. Коржева.

После расставания с Ириной в конце 1981 года, я почти полтора года жил вместе с Гелием Михайловичем, Кирой Владимировной и Настей в их квартире на Пушкинской площади. Курить выходил на балкон, где мы часто здоровались с заядлым курильщиком – соседом по балкону, актёром Михаилом Ульяновым.

В декабре 1981 года открывалась выставка «Битва под Москвой» в Олимпийской деревне.

В 1980–81 годах мы создавали «Музей обороны Москвы» в четырёхэтажном доме на улице Горького (сейчас – Тверская), а за полгода до открытия выставки «Битвы под Москвой» в бывшем Олимпийском павильоне площадью 5 тыс. кв. метров – пришлось воплощать главную тему этой юбилейной выставки. Не спали иногда по трое суток.

В этой же квартире на Пушкинской жила мать Киры Владимировны – Елена Александровна. Когда я ночью в одну и ту же аптеку приехал в четвёртый раз, меня спрашивали – кому вы столько кислорода возите. Я говорю – «бабушке». Продавец воскликнул – «Но это же смертельно!». Я понимаю Киру Владимировну, она уже не в силах была смотреть на страдания умирающей матери и как могла, облегчала её уход.

С тёщей мы часто вели задушевные беседы. Помню её с руками, вечно обмотанными пуховыми платками. Она очень страдала от этой напасти, но и это не мешало ей постоянно писать натюрморты. Цветы полевые, букеты; в мастерской, в квартире, на улице в Рюмниково. Любую свободную минуту она использовала для написания холстов. Часто просила моих советов, спрашивала, что не так, что не нравится в её работах.

Наше расставание с Ириной началось в период создания юбилейного выставочного комплекса: к 40-летию победы «Битвы под Москвой». Она открылась 5 декабря 1981 года. У меня сохранилась статья в журнале «Декоративное искусство», несколько слайдов и фотографий.

Открытие выставки в 1981 году имело большой общественный резонанс. Это было первое упоминание о значении больше в духовном переломе победы над фашистами под Москвой. Немцев тогда отогнали всего на несколько десятков километров.
Роман Самойлович Файерштейн предложил включить меня в состав авторов, кто будет за эту работу выдвинут на соискание Государственной премии: архитектор Стамо, его жена, Роман и я. Количество человек, выдвигаемых на одну премию, было строго ограничено. Мне показалось, что это несправедливый состав. Начинали и заканчивали работу над этим Музейным комплексом многие, сегодня уже выдающиеся художники и архитекторы разных жанров. Я отказался.

Эти фрагментарные воспоминания я написал по предложению сына к юбилею его мамы. Цикл завершился.

1972 год – образование семейного нуклеуса – зарождения жизни.

1982 год – год официального развода.

Декабрь 2022 года – прощание с Ириной на физическом плане рядом с Музеем Обороны Москвы, который выполнен в продолжение выставки «Битва под Москвой» по нашим с Сашей Сигулем и Гити Кейха монтажным листам.

Обновление экспозиции Музея Обороны Москвы в дальнейшем группой художников – Андреем Рейнером и Максимом Бугаевым не внесло больших изменений в оформление Музея в основную концепцию окопов, как первостепенного обзора экспозиции, – сказал мне Андрей Рейнер.

Удивительно, что на прощании–поминках с Ириной Гелиевной среди пришедших проститься был и внук Виктора Васильевича Гришина, первого секретаря Московского горкома Партии. Витя Гришин – однокашник Ивана, дед которого был бессменным куратором и вершителем судьбы этого объекта.

Андрей Явный

Другу Ивану.
Главное событие в жизни человека - это встреча. Именно встреча делает меня новым, делает меня другим, тем, кем я должен стать по замыслу Бога.
Именно встреча указывает путь; рассказывает историю и инициирует в тебе то, что должно возникнуть, во что бы то ни стало…
Когда я впервые увидел её мне послышались: шум. Жар. Шелест. Камни морские касаются друг друга.
От неё исходил жар — расплавленный песок превращённый в Песнь цветного стекла… Тепло насквозь… до мурашек…
— На крыльях легкодувных она летела создавая миры, Бога, расплавленных и вновь созданных ангелов и получая — направляла силы не в себя, — а обратно, в Небеса.
«Кто-то же должен о Боге подумать?!...»
Вот — Ирина Гелиевна и думала…
Иррациональный гений, опередивший всех и вся в мире стекла и зеркал. Совершенно к этому не стремилась…
Была! А не казалась!
Вспоминая Овидия и Феногена
Вот гелий — лёгкий, незримый газ, занимающий второе место по распространённости во Вселенной, после водорода,
Вот Гелиос — сын титана Гипериона, БОГ-Солнце предстаёт пред нами иногда Зевсом — верховным правителем Олимпа, а иногда Гефестом — Феноген отождествляет Гелиоса с Гефестом, Аполлоном и силой Огня Выплавляющего.
Ирина Гелиевна — «Девочка с Солнцем внутри»
Она не шагнула в тёмные и глухонемые владения Смерти. Нет! Её Путь озаряется неким светильником освещая её Путь насквозь.
Она не убегала и не догоняла — Она летала.
Парила над всем, даже когда уютно, вкусно и громко рассказывала о чём-то за столом. Сидя под невероятных размеров и баснословной красоты — стеклянным абажуром собственного авторства — абажур словно сам собой раскрывался, рождался и длился; он как цветной, стеклянный зонт Оле Лукойе.
Он, кстати, долго потом присутствовал незримо над гостями, детьми, внуками — словно Она держала над нами свою красивую и сильную нежностью ладонь…
Я наблюдал практически со всеми, кто с ней знакомился на моих глазах, как люди трансформировались моментально, даже если они этого поначалу и не планировали.
Случайности, трусов, лжецов она презирала.
Во всём видела судьбы изгибы, во всём чувствовала и ВЫДЫХАЛА, нет — ВДЫХАЛА в миры МАГИЮ, связующую пространства реальности — ВДЫХАЛА В МИРЫ КРАСОТУ ТВОРЕНИЯ
Она ВОЗНЕСЛАСЬ, ОНА ОБРЕЛА БЕССМЕРТИЕ, ЛЕТИТ в Небесах рядом с Солнцем…
… А Яблочный Спас, жемчужина, два Короля. С ними — Зеркала и Рифы и Торосы и Ангелы Танцующие, Ангелы Молящиеся, Рай Гусиный, Эвридика тоже Прозрачность неба, твердь воды, подводный мир весь, И Деревья — всё! Вот Арка! Вот Раковина! И даже Птичий двор, как и Деревья Райские и Вазы — Облака.
— ОНИ УСНУЛИ…
УСНУЛИ И СВЕТЯТ НАМ НЕУТОМИМЫМ СТЕКЛОМ, ЧТО ВПЕРВЫЕ ЗА ВСЕ ВРЕМЕНА, НА ВСЕЙ ЗЕМЛЕ — СТАЛИ ПОДОБНЫ СЛОВАМ, А В ИТОГЕ — И Я НЕ ПОБОЮСЬ СКАЗАТЬ ЭТОГО — СТАНОВИЛИСЬ БОЛЬШЕ СЛОВ…
P.S.
В голове пульсируют два голоса:
Мужской:
— Её свет продолжает светить,
 сила Господня по-прежнему с нами…
Женский:
— Утрата, утрата которую невозможно передать, написать, выразить…
Обнимаю и низко кланяюсь.
_______
Андрей, друг семьи;
поклонник, соратник, влюблённый в Ирину Гелиевну, как и все мало-мальски мужчины, попадавшие в поток её густого, сладкого очарования — до беспамятства, сразу и навсегда!
Но!
Без права на ошибку, без права на глупость, без права на трусость!
Со Святыми Упокой…

Виктор Гришин

Познакомился с семьёй Коржевых в середине 80-х годов теперь уже прошедшего 20 века, я учился с Ваней в Московской Средней Художественной школе. И как-то он пригласил меня в мастерскую, где жил и работал вместе с мамой Ириной Гелиевной и Александром Михайловичем.

Придя в гости мне показалось, что я перенёсся в другое время, представьте себе, середина 80-х, самый центр Москвы, оживлённое садовое кольцо, шум машин, магазины, толпы, сворачиваешь во дворы, проходишь несколько десятков метров и попадаешь в иной мир, тишина, немного пыльная дорожка между домами, жёлтые солнышки одуванчиков, большие кусты жасмина и запах сирени в воздухе. Выходишь к особняку 19 века, вокруг него старые, огромные в несколько обхватов тополя, правое крыло здания занимает мастерская, перед входом небольшой двор, весь заставленный ящиками со смальтой, какими-то железными конструкциями, большими элементами скульптур. Дверь резная, крепкая, со следами табличек и отметинами от звонков в коммунальные квартиры на косяке, ранее располагавшимися в этом месте.

Внутри удивительная атмосфера творческого пространства и купеческого жилья 19 века. Все помещения в доме были симбиозом и диалогом двух творческих личностей обстоятельного, мощного и монументального Рылеева и тонко чувствовавшей искусство, с идеальным вкусом, бесконечным вниманием к деталям Коржевой. Попадая на кухню, вас встречал огромный, дубовый, резной буфет, стол поражающий своей монументальностью и основательностью, сделанный своими руками, лавки по бокам. За таким столом не хочется торопиться, перехватить и бежать дальше, а надо сидеть, вкусно и с удовольствием пить чай с вареньем, вести неспешные беседы, рассуждать об искусстве. На полках стояли милые безделушки, мелкая пластика народных промыслов, висели расписные, деревянные пасхальные яйца, сделанная вручную посуда из керамики.

Поднимаясь на второй этаж по стёртыми годами ступеням, попадаешь в мастерскую, тут тоже стоит огромный стол, на нём в творческом беспорядке раскиданы рисунки, чертежи проектов, какие-то записи к ним, стаканы с карандашами, маркеры, кисти. Большой камин в обрамлении из керамики, вокруг стоят скульптуры, макеты памятников, картины, удивительно было видеть невероятную разносторонность и красоту работ Александра Михайловича и Ирины Гелиевны.

Значительно позже я был допущен в комнату Ирины Гелиевны, она всегда старалась создать своё личное пространство в доме. Это была её и только её комната, туда нельзя было попасть без личного разрешения, и только за большие заслуги. Но придя туда, ты сразу понимаешь всю глубину и изысканность её вкуса, насколько она обладала взрывным характером, настолько её комната вызывала чувство спокойствия и умиротворения. Зеркало в резной раме, фотографии близких людей, иконы, старинная мебель, кружевные салфетки на столе, маленькие цветные бутылочки на фоне окна и непременные картины её отца, великого художника Гелия Коржева.

При знакомстве с семьёй Коржевых, меня поразила необычная красота Ирины Гелиевны, огромные глаза, роскошные волосы, вся очень яркая, статная, властная, это была красота ушедшей эпохи, такие женщины смотрят на нас с полотен старых мастеров в музеях. Александр Михайлович, высокий, сильный, длинные волосы, которые он часто забирал в хвост, взгляд с лукавым прищуром. Александр с Ириной были очень яркой парой, талантливые, трудолюбивые, они много работали, и на излёте Советского Союза успели создать несколько крупных, монументальных произведений. В дальнейшем им пришлось перейти к более камерным работам, создавать интерьеры, мелкую пластику, но всегда, всё выходящие из их рук было настоящим искусством.

Мы несколько раз вместе с семьями отдыхали в Черногории, и за это время проехали страну вдоль и поперёк. Все мало-мальски значимые памятники, храмы, музеи и природные красоты не остались без внимания.  Всегда в поездках Ирина Гелиевна была со своими внучками, не уставала заниматься ими, учила, рассказывала об искусстве, она очень их любила. Вечерами, когда дети засыпали, мы с ней подолгу разговаривали, я с большим интересом слушал её рассказы о семье, папе, учебе, нюансах работы со стеклом и керамикой, размышления о пути художника.

Очень интересно было наблюдать за работой Ирины Гелиевны. Вспоминаю, как она с Александром Михайловичем вернулась со стекольного завода, и я был просто потрясён количеством работ, которые они сделали за это время, мне казалось это пара вагонов — скульптур, панно, зеркал и каких-то композиций. Никогда не мог себе представить, что из стекла можно создавать подобные вещи, равные по качеству и мастерству произведениям эпохи Возрождения. Как-то я зашёл к ней в мастерскую, где Ирина Гелиевна занималась серией «Прошлое в настоящем», она делала зеркала из фотографий близких и родных людей. Очень странное чувство возникало, глядя на них, тут вспоминаешь и старые деревенские стены с несколькими фото в одной рамке, видишь её родителей, молодых и таких красивых, дедушку, других родственников. Само зеркало не доминирует в композиции, отражение всего лишь одна из этих фотографий в окружении большой семьи. Она компоновала фото, прищуривалась, отходя чуть дальше от стола, и рассказывала о людях на фотографиях, красавице маме, актрисе, художнице которую считали даже более талантливой, чем сам Гелий Михайлович. Дедушке, как он создавал Измайловский парк, о его вкладе в искусство 20-30-х годов 20 века. История семьи звучала из её уст и одновременно отражалась в этом зеркале.

С семьёй Коржевых связана большая часть моей жизни, жаль, что этих людей уже нет с нами. Они навсегда вписали себя в русское искусство и останутся в моей памяти.


Каталог выставки стекло сегодня

На выставке представлены произведения мастеров советского художественного стеклоделия, которые принадлежат самым различным направлениям и школам, отмечены яркими творческими индивидуальностями их создателей.

Стекло - уникальный и редкий по своим неповторимым качествам и возможностям материал, поддающийся разнообразным методам обработки.

Оно может сверкать холодным кристаллом, поражать блеском грани или нежным рисунком гравировки; может быть, наоборот, словно горячим, гибким по своей пластике, ярким по цветовым сочетаниям. Все эти удиви-тельные достоинства стекла давали и дают художникам возможность наиболее полно выразить свой замысел, свободу фантазии и импровизации. Стекло издавна любимо человеком. Дорогие изделия из него всегда чрезвычайно ценились, во все века были предметами роскоши, украшали изысканные интерьеры, всегда привлекали взыскательных коллекционеров.

Советское стеклоделие имеет богатые традиции прошлого. Оно имеет и свою долгую и славную историю. Замечательно то, что на выставке-продаже можно видеть работы мастеров стекла, которые создавали и создают эту историю. Среди них и уже именитые, прославленные, и молодые талантливые художники. Яркая картина представлена зрителю: произведения так называемых "свободных творцов" и мастеров, работающих на стекольных заводах; работы художников Москвы, Ленинграда, Львова, заводов "Красный Май', Дятьковского и Калининского стекольных заводов. Разнообразны и сами предлагаемые предметы. Красивые декоративные вазы, предназначенные для украшения различных интерьеров или просто для любования формой, пластикой, цветовым решением вещи, уникальные творческие произведения, выставочные образцы, нередко отмеченные автографом художника, соседствуют с бытовыми, чисто утилитарными сосудами. Знакомясь с выставкой, зритель может узнать многие, порой очень сложные или присущие только одному художнику, приемы обработки материала, различные творческие манеры авторов.

Московская школа стеклоделия проставлена на выставке такими прославленными именами замечательных художников, как Народного художника РСФСР А. Я. Степановой, заслуженных художников РСФСР Л. Н. и Д. Н. Шушкановых, заслуженного художника РСФСР С. Г. Рязановой, заслуженного художника РСФСР Г. А. Антоновой, известной художницы Л. Н. Уртаевой и некоторых других. Творчество этих художников занимает в ней центральное и определяющее место. В целом для направления характерны выразительная пластика вещи, любовь к гутной технике, насыщенность яркого цвета.

Работы Л. Н. и Д. Н. Шушкановых созданы как бы при помощи необычной стеклянной материи, состоящей из цветных наслоений, вкраплений, нитей, воздушных кристаллов, разводов, обволакивающих простые, ясные и красивые формы. Их неповторимое стекло всегда вызывает в памяти риз-личные ассоциации, образы, навевает воспоминания. Их стеклом хочется любоваться, проникая взглядом в глубь удивительного материала.

Произведения С. Г. Рязановой скульптурны, сдержанны в цвете, сложны по колористическим сочетаниям, выразительны и монументальны. Рядом с ними вещи Л. Н. Уртаевой привлекают своей мягкой пластикой, плавными линиями контуров, присутствием игры, выдумки, импровизации. Формы предметов А. я. Степановой отличает крепкость объемов, рукотворная вылепленность, обилие лепных деталей, напряженность цветового решения, общая приподнятость, праздничность образа.

Совсем недавно в Москве с большим успехом прошла выставка шестерых известных мастеров стеклоделия под названием "Образ. Стекло. Пространство". Ленинградские художники - Г. А. Иванова и А. А. Иванов, московские - Л. И. Савельева и Ф. М.-А. Ибрагимов, львовские - А. А. Бокотей и Ф. А. Черняк предложили для аукционной продажи работы с этой нашумевшей выставки.

Ленинградец А. А. Иванов - признанный мастер гравировки на стекле.

Он предпочитает в основном бесцветное, прозрачное, кристально-чистое стекло, иногда вводя в него цвет, который дополняет эмоциональный образ.

Его гравировка отличается крепким острым рисунком, твердостью упругих линий, законченностью напряженного динамичного образа.

Г. А. Иванова много работает с цветным стеклом. В последнее время большинство ее произведений выполнено с применением техники «миллефиори» («тысяча цветов»). Это сложная и старинная технология обработки стекла, когда изделие украшено узором из множества цветных розеток.

Вещи художницы нарядны, праздничны, в них есть острота решения, выдумка, игра объемов и ритмов декора.

Л. И. Савельева - художник большого творческого дарования. Вырази-тельные, скульптурные, стеклянные чистые формы, сделанные словно на одном дыхании, как бы заключающие в себя часть пространства, дополняет удивительная тонкая роспись. На небольшом блюде Л. Н. Савельева запечатлела свой портрет, очень живой, стремительный и энергичный образ, полный движения

Дут 0 Вазы Ф. М.-А. Ибрагимова изящны, изысканны по своим гибким силуэтам, 

"восточны" по формам. Восточная роскошь сквозит в их ярком, богатом колорите, насыщенном цветовыми сочетаниями.

Стекло львовских художников сразу отличается от только что описанных работ. Это совсем другая школа стеклоделия, иные традиции украинского гутного стекла, его народной цветности. Эти истоки ясно прослеживаются в пестрых вазах и птицах Ф. А. Черняка и декоративных, непрозрачных пластах А. А. Бокотея. Их работы интересны также необычностью и сложностью технологий, непотворимостью личных приемов авто-ров. Кроме того, изделия Ф. А. Черняка и А. А. Бокотея современны и оригинальны в своих образных, сюжетных и пластических решениях. В них много свободной импровизации при работе с горячим материалом.

Своим цветным стеклом издавна славится крупнейший советский завод "Красный Май" (Калининская область) , основанный еще в 1859 году.

Художники этого завода А. М. Силко, С. А. Коноплев, л. А. Кучинская и другие работают в технике гутного сульфидно-цинкового стекла, чаще всего окрашенного. Оно очень подвижно в своих колористических изменениях, может быть прозрачным и глушеным. Для стекла мастеров этого завода характерны насыщенность цвета, его различные сочетания, соединения разных плотностей и слоистость стеклянной массы, любовь к налепам и рельефности, густота материала, размытость контуров, игра цветовых пятен.

К подобным произведениям подходит определение их как стекложивописи.

Другой завод, представивший свои изделия на выставку - Дятьковский хрустальный завод. Это одно из старейших русских стекольных предприятий, созданное в 1790 году, с богатой историей, традициями. Завод славен и своим цветным стеклом и искристым хрусталем с характерной техникой гранения и резьбы.

По сравнению с этими двумя старинными стекольными производствами

Калининский стекольный завод еще очень молод. Его история начинается с 1964 года. Свои работы на выставку представила главный художник этого завода Н. И. Андреева. Н. И. Андреева работает в основном с бесцветным стеклом, декорируя его моногромной росписью. Она достигает полной гармонии в соединении формы, материала и изображения. Любимые мотивы ее тонких росписей на округлых предметах - качающиеся деревья, ветви, травы, озера, ветер, туманы, одинокие фигуры. В работах присутствует настроение грусти, печального размышления, может быть, одиночества.

До сих пор были названы имена уже известных и признанных художников, многие годы работающих со стеклом. Однако, на выставке представлены также изделия молодых и одаренных художников.

Для произведений Коржевой-Чувелевой характерна монументальность, торжественность форм и образа в целом, плотность сложной по цвету стеклянной массы, рельефность, выпуклость неровной поверхности. Ее «Портрет» - настоящая, выразительная скульптура в стекле.

Работы И. Темушкиной привлекают сохранением чистоты, прозрачности, свободы мягкой пластики материала. Легкие, словно акварельные пятна желтых, красных, синих тонов, острые штрихи подчеркивают красоту стекла, свежесть, новизну, ясность образа.

Описанные произведения ведущих советских художников стекла и многие другие предметы, представленные на выставке, как каждое изделие декоративно-прикладного искусства непосредственно влияют на наше миро-ощущение, настроение, на нашу жизнь. Они могут сделать ее ярче, богаче, интереснее.

 

Москва, 1988 

Каталог выставки Стекло Сегодня 

М. Филатова

Художественное стекло в среде

По мере того, как неутомимый человеческий дух продирался сквозь века в непрестанном стремлении к совершенству, пытаясь перекинуть мост через пропасть, отделяющую его от Бога, он находил в искусстве различные формы самовыражения: простые и сложные, непредсказуемые и в то же время логичные. Каждая специфическая форма была вызвана к жизни определенным периодом истории со своими требованиями и капризами, но только те произведения, которые выдержали тест времени, вошли в странно-прекрасный фонд коллективной культурной памяти человечества, неся в себе квинтэссенции многих эпох, отраженных талантом мастера.

Одной из таких форм стало художественное стекло. Казалось бы, как столь хрупкий материал может послужить приютом для Вечности?

Однако в расплавленном виде стекло становится подвижным и легко принимает изгибы человеческого воображения, иногда добавляя нечто и от себя... Потом застывает. Навеки.

Стекло, с которым мы имеем дело в быту, носит чисто функциональный характер и привычно для всех. Это стакан, рюмка, фужер, графин, ваза.

Постепенно художники стали приучать нас воспринимать художественное стекло как объекты философские, медитативные, но, познакомившись с Александром Рылеевым и Ириной Коржевой, я поняла, что художественное стекло, не теряя ранее перечисленных качеств, является к тому же еще и полноправным обитателем среды.

Что это значит? Давайте послушаем самих художников.

«Мы так или иначе были связаны с архитектурой, - говорит Александр. - то есть не являемся художниками чисто станкового или прикладного характера, а работали в среде - в интерьере или экстерьере. Например, сквер, бульвар, газон - это тоже среда. Но, естественно, мы не просто ставим какой-либо объект. Этому предшествует работа архитектора, который, так сказать, провоцирует ситуацию, подготавливая почву для художественного произведения в том или ином материале - бронзе, дереве, металле или стекле. Как правило, это интерьеры или экстерьеры. Станковая вещь - это вещь в себе. Задача художника создать ее, а уж потребитель поставит эту вещь на тумбочку, комод или стол. Картина - самоценная вещь, не подразумевающая конкретного места. Ее можно повесить в офисе, квартире, коридоре и т.д. Вещь, рожденная для среды, как правило, адресная и имеет то или иное свое место. Если ее переставить, она что-то потеряет, так как по своему характеру, жанру, материалу, размеру должна быть вписана в конкретную среду, соглашаясь либо контрастируя с пространством.

Что касается стекла, то мы делаем светоносные объекты: люстры, бра, торшеры, подвесные потолки, окна-витражи, даже полы, сочетая их с полированным камнем и металлом. Стекло без света или искусственной подсветки - это мертвый материал. Режиссура света в стекле необходима (будь то в галерее или ином другом помещении) сверху, снизу, сбоку, как угодно. Поэтому наши вещи либо сами являются источниками света, либо работают на естественном освещении, например, витражи. А выключишь свет - и вещь пропала, умерла. Ночь наступила - окно не светится. В этом заключена могучая логика материала: только в союзе со светом появляются цвет и форма».

Александр Михайлович Рылеев родился в 1952 году в старинном русском городе Тамбове. В 1977 году окончил Московское Высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), отделение дизайна.

Желание Александра Рылеева работать в архитектурном пространстве определило его творческие искания. Он обратился к монументально-декоративным объектам - рельефам, витражам, светопластическим концепциям, световым витражным картинам. В 1980-е годы Александр Михайлович Рылеев украсил десятки интерьеров общественных зданий в Йошкар-Оле, Железногорске, Архангельске, Сочи, Москве и других городах Советского Союза. Благодаря силе пластического воздействия его работы стали доминантными объектами в архитектурных пространствах. Автор постоянно расширял границы видов и жанров искусства, обращался к различным материалам. Через его руки проходят керамика и стекло, дерево и металл. В конце 1980-х Александр Михайлович открывает для себя мир стекольной скульптуры. С тех пор его композиции получили признание на выставках в России, Германии, Голландии и Швеции. Работы Александра Михайловича Рылеева выделяют пластическая мощь лепки, контрасты фактур, света, технический изыск в сочетании с большими размерами (скульптура установлена на высоких колоннах-постаментах, материалом для создания которых также послужило стекло).

В советское время Александр Михайлович Рылеев и Ирина Гелиевна Коржева оформляли театры, дворцы культуры и спорта, не говоря уже о многочисленных кафе и ресторанах, создавая рельефы, римские и флорентийские мозаики на стенах, витражи, люстры... Тогда заказчиком являлось государство. А как же обстоят дела сейчас, когда государственные заказы стали чрезвычайно редкими?

«Конечно, во время перестройки мы разделили судьбу всей страны, но зато стали выездными и провели ряд выставок за рубежом: в Германии, Голландии, Швеции, да практически по всей Европе», - продолжает Александр Михайлович.

Эти выставки имели огромный успех. Российское художественное стекло, более необработанное, можно сказать варварское, произвело неизгладимое впечатление на прилизанных» европейцев. Немалую роль сыграло в этом и наше классическое художественное образование, Российская академическая школа, выросшая из ХYII-ХIХ веков и сохранившаяся до сих пор.

-На Западе подобная школа уже развалена. Как таковой ее не осталось, за исключением маленьких островков, что сказывается и на работах. И это вопрос не интеллекта, а утраты традиций. Каждый поступающий в художественный ВУЗ на Западе уже гений. Не успев взять в руки карандаш, он начинает самовыражаться, а классической базы и фундамента нет.

С изменением нашей государственной системы стала другой и жизнь художников. Заказчик, в основном, частный - это либо коттеджное загородное строительство, либо банки, кафе, рестораны и клубы. Но случаются и государственные заказы. Так, Александр Михайлович Рылеев и Ирина Гелиевна Коржева работали над интерьером и экстерьером Башкирского Представительства в Москве. Там они создали, в частности, скульптуру и мозаичные полы из полированного камня в сочетании с металлом и стеклом, а также гигантскую картину-панно. Техника ее изготовления заключается в следующем: из мелкомодульной стеклянной мозаики набирается картина, матируется, запыляется с обратной стороны пескоструйным способом, затеняются какие-то участки изображения, чтобы проницаемость света была разной, а сверху наносится стеклянный растр, фактура. Эффект получается, как на полотнах ание) импрессионистов: если идти мимо и смотреть на такую картину, то кажется, что идет дождь.

«Эта техника (мы называем ее авторской) позволяет делать подобные пейзажи площадью до тридцати квадратных метров, - говорит художник.

Александр Михайлович и Ирина Гелиевна оформили вход в филиал Малого театра на Ордынке и сделали проект витража (Российский Герб из стекла) для Оружейной палаты Кремля. Сейчас они заняты в комплексном архитектурно-художественном решении исторического ансамбля торговых рядов города Гусь-Хрустальный.

Офис художников расположен в самом центре Москвы, на Зубовском бульваре. Перед входом на портике - греческая маска.

«Раньше мы здесь и жили, внизу у нас были печи, а теперь построили себе дом в Жаворонках Одинцовского района. Там у нас и мастерские, и жилые помещения».

Любой заказчик, придя в офис Рылеева и Коржевой, может сразу персонально ознакомиться почти со всем ассортиментом многочисленных техник и материалов, с которыми работают эти художники.

«Наш офис - это ассортиментный кабинет. Мы не пытались сохранить какое-то стилевое единство, а максимально представляем спектр возможного, не столько конкретные вещи, сколько разнообразие вариантов.

Если заказчик хочет, например, камин или витраж, то художники делают сначала fore-эскиз (предшественник основного эскиза), затем модель изделия в масштабе во всех подробных деталях, чтобы человек мог представить себе вещь в натуре».

Пол в офисе Рылеева и Коржевой выложен разнообразной мозаикой, витражные картины подсвечиваются изнутри, на полках и на полу - авторские объекты.

«Поющие Ангелы» Ирины Коржевой, застывшие в динамичном движении (в полете, в стремлении броситься на помощь человеку, или это просто движение души, эмоция?), представляют собой свободные пластические формы, наполненные светом, воздухом, духовным воспарением. Ее массивные восточные сосуды, напротив, насыщены цветом, их внушительная масса далеко не эфемерна. Заснеженные деревья из стекла под названием «Бульвары зимой» бесцветны, непрозрачны, как бы матовы. Обитатели морских прибрежных вод - стеклянные морские коньки - изысканны. Если поставить их на поверхность из плиток, то получатся оригинальные шахматные фигурки. Сталактиты, сталагмиты, айсберги, фишки для игры, просто вазы..

Ирина Гелиевна Коржева родилась в 1953 году в Москве. В 1977 году окончила Московское Высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), отделение стекла. Сразу же после окончания учебного заведения началась активная творческая и выставочная деятельность художницы. Работы Ирины Гелиевны открыли стеклу новые формы жизни в архитектуре. В течение 1980-х годов Ирина Коржева создала декоративные композиции, витражи для интерьеров общественных зданий в Москве, Звенигороде, Казани, Кирове и других российских городах. 

На выставке Европейской стекольной скульптуры в Льеже в 1989 году Была представлена многочастная композиция «Рифы» из восьми рельефов - ассоциативный образ, созданный остротой ритмов, контрастом фактур, цвета, светооптическими эффектами.

Недавно работы Ирины Гелиевны Коржевой приобрел Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, а вообще работы этой художницы находятся в мировых glass-центрах и многих европейских частных собраниях. В мастерской художников прежде всего обращают на себя внимание три огромные стеклянные головы на колоннах, сделанные Александром Михайловичем Рылеевым в 1980-е годы. В них - три стадии процесса разрушения. Самая высокая голова - анатомически детальная, цельная; в следующей голове детали утрачиваются, все превращается в бесформенный обмылок; последняя голова - это уже чистый череп с провалившимся носом.

«Вот такая метаморфоза с объектом, - говорит Александр. - Работы можно назвать по-разному, я им дал название «Три головы», не лез в амбиции, но на самом деле это предчувствие произошедшего с нами в период ломки, перерождения государства».

Работы созданы из глушеного, совершенно непрозрачного стекла, имеющего эффект архаичности, как будто на нем лежит патина времени, в технике моллирования: на Западе ее называют «утраченный воск» (создается восковая модель, которая потом вытапливается, чтобы таким образом освободить место для стекла).

Интересна работа Александра Рылеева «Беременная» из глушеного стекла, весьма напоминающего неотполированный мрамор, - настоящая кариатида.

Остроумна работа из бронзы «Костюм для амазонки», представляющая собой обнаженный женский торс, слегка расчлененный, словно только что сброшенные рыцарские доспехи.  

Завораживает скульптура Александра Рылеева из стекла, которая называется «Венера» на колонне. «Скульптура на колонне - это такой пост-модернистский прием. Колонна ведь призвана держать нагрузку, балку, а пост-модернизм в том, что ты вместо серьезной нагрузки берешь и ставишь какую-то фитюльку скульптурную, вроде как насмешка над колонной, которая здесь - просто подставка под произведение искусства…»

Но «Венера» Рылеева - не какая-то скульптурная «Фитюлька». Только что вышедшая из прибрежной морской пены, она прекрасна, девственна, задумчива, душа ее непостижима.

Необыкновенны стеклянные с золотом рельефы на различные религиозные темы, например, «Крещение» - духовные стеклянные картины, требующие специальной подсветки. Когда я удивилась по поводу использования в них такого дорогого материала, как золото, Александр сказал:

«А на церквях - купола из сусального золота. Для Бога ничего не жалко». В прошлом году Александру Рылееву и Ирине Коржевой удалось поработать в оптическом стекле. В нашей стране оптическое стекло по старинке ассоциируется в лучшем случае с тривиальными очками, хотя во всем остальном мире уже довольно давно считается одним из интереснейших художественных материалов, позволяющим создавать уникальные произведения с поразительными художественными эффектами. Оптоволоконный кабель, переливающийся разноцветными искра-ми, теперь не прячется стыдливо под землю, а украшает сад перед американским коттеджем, одновременно соединяя его с Интернетом.

Причудливый объект из оптического стекла, создающий иллюзию глубины, чистоты и притягивающий взгляд игрой света, не только декорирует быт современного японца, но и служит ему для снятия стресса, неизбежного в жизни практически любого гражданина высокоиндустриального государства.

«Оптическое стекло - очень дорогой, на вес золота материал, - говорит Александр. - Мы сделали приз для Международного архитектурного конкурса, который вручался, как национальная премия лучшим архитекторам. Он состоял из шести кубов, а внутри - серебряная медалька. Работали мы и над печальной темой надгробия. Все знают, что из себя представляют наши могилы: это жуткое зрелище с обилием решеток, загородок и т.д. Хотелось, введя в памятник лучезарный материал (стекло), преобразить весь его облик».

В самом деле, когда солнышко играет в стеклянном кресте, вделанном в мрамор, то надгробный памятник приобретает совершенно иной смысл, христианско-православный: неизвестно еще, кому надо больше грустить: ушедшему в Иную Жизнь или оставшемуся на грешной Земле. Казалось бы, в таком объекте нет ничего изобразительного, но наличие самого необычного материала, поставленного на нужное место, дает ему абсолютно новое качество. Этот стеклянный крест зрительно представляет собой некий блок из «обкусанных» ребер толстого промышленного стекла, что и дает необходимое светопреломление. 

«Не так уж и сложно», - говорю я «Да, все просто, - отвечает Александр. - У литейщика спросили: «Как ты делаешь пушку?», - а он говорит: «Да очень просто. Беру дырку, облепляю ее бронзой - вот тебе и пушка». Так и в нашем стекле: мы берем дырку (внутри нее фигура человека может быть заложена), облепляем ее стеклом - и готово». 

Это, конечно, шутки. Напоследок я цитирую отзыв, данный Ирине Гелиевне Коржевой и Александру Михайловичу Рылееву Государственным историко-культурным музеем-заповедником «Московский Кремль» по поводу их персональной выставки в залах Сената в 1996 году, приуроченной к Совещанию по безопасности глав семи ведущих государств.

«Гости выставки, - говорится в документе за подписью директора Музеев Кремля И.А. Родицевой, -  проявили большой интерес к неповторимому художественному облику скульптуры из стекла, богатству и сложности цветового решения, виртуозности технического исполнения, безграничной фантазии авторов. Многоцветные декоративные композиции… должны войти в золотой фонд наследия России». 

Я стою уже в дверях, потрясенная увиденным всем тем, что представлено в мастерской и изображено на многочисленных фотографиях, думая о том, как удается художникам извлекать из совсем не материального, эфемерного материала (стекла) все это богатство образов и ассоциаций, заставляя их жить полновесной жизнью в окружающей нас среде.

И забываешь о вредном производственном процессе (ведь мастерам приходится дышать практически всеми составляющими таблицы Менделеева)… 

Конечный результат оправдывает все. Впервые я увидела работы Александра Михайловича Рылеева и Ирины Гелиевны Коржевой в столичной галерее «Жизнь стекла. Особенно запомнилась представленная на Новогоднем вернисаже модернистская «Елка» Александра Рылеева - сложная стеклянная конструкция с массой изощренных деталей: игрушек, хлопушек, гирлянд. Еще запали в память его стеклянные рельефы. И вот теперь, уже побывав в мастерской художников Рылеева и Коржевой, я понимаю - круг замкнулся: отблески, осколки стеклянной Вечности теперь сложились в целостную картину творчества, и что бы ни случилось с человеческой культурой вообще, эти произведения будут жить, пока в сознании людей остается нечто идеальное, недосягаемое, очищенное от суеты повседневности - искусство.

 

Ольга Слободкина 

Теплый Дом, 2002, Выпуск № 4 (10), стр. 105 - 110  

Новое стекло

«Новое Стекло" - это творческий союз московских художников нескольких поколений. Одни имена уже давно вошли в историю отечественного и мирового художественного стекла - Любовь Савельева, Фидель Ибрагимов, Борис Федоров, Наталья Урядова, Ольга Победова, Ирина Коржева, - другие пока известны лишь специалистам, но уже узнаваемы на выставках.

Объединяет художников уверенность в том, что достоинство стекла заключено не только в его декоративности. Художники "Нового Стекла" открыли для себя философию этого удивительно многоликого материала, которая и определила их собственную индивидуальность. Для одних стекло пространство игры, для других - объект созерцания, для третьих - виртуальная конструкция. Каждый художник пришел в обьединение со своей авторской позицией.

Выставка объединения "Новое стекло" подтверждает, что такое необычное еще недавно явление, как "студийное движение" стало реальностью. Ему помогли оформиться и яснее определить свою эстетику объективные условия, складывающиеся на протяжении последних пятнадцати лет, состоявшие почти из одних трудностей и препятствий. В советской России существовала мощная производственная база: разветвленная сеть стекольных предприятий, самые крупные из них - заводы в Ленинграде, Гусь-Хрустальном, Дятькове - имели свой исторически сложившийся — легко узнаваемый стиль. Поступавшие на завод по распределению художники, можно сказать, получали там второе образование, проходили хорошую классическую производственную школу.

Из-за новых экономических условий работы стекольных предприятий художники практически утратили возможность использовать гутную технику, к которой всегда тяготели русские мастера. Работа художников только в собственной мастерской, у «своего» муфеля и станка стала спасением для отечественного художественного стекла и во многом повлияла на его эстетику. Таким образом 90-е годы ушедшего XX века в России были временем рождения нового художественного стекла.

Теперь художникам опять есть с чем выйти к зрителю и вызвать его на диалог. Многие члены объединения не так давно окончили МГХПУ имени С.Г.Строганова, поэтому зачастую «Новое Стекло» говорит языком актуального искусства, но делает это профессионально. Традиционные техники - гута, отливка, гравировка - используются наряду с современными техниками спекания, склейки, монтирования с деревом и металлом. Художественное решение многих произведений на выставке - авангардно или остро современно. Оно интересно и красиво. "Новое стекло" предлагает новое отношение к искусству стекла.

GOD BLESS THIS HOUSE

Eccentricity tends to be thought of as a chiefly English phenomenon.

But, thank heavens, there are larger-than-life figures in every coun-try, including Russia. October's Home of the Month, Zhavoronki (Larks), located approximately 25 kilometers from the MKAD on Minskoye Shosse, is the rare case of a house designed and built by just such an individual - monu-mental artist Alexander Ryleyev. There are probably not many properties in the Moscow region which can boast a private chapel and a sculpture in the front yard, which its creator calls "A tower of Babel, a structure destined to remain unfinished."

The design of the house is decidedly unusual. It is wooden, but instead of being a traditional Russian log-built construction, it is half timbered like a medieval house in Western Europe. The pine frame, said Ryleyev, is fully load-bearing and the infill between the beams is of patterned brick, ceramics and mosaic. Ryleyev modestly describes this as simply being easier to maintain, but in fact it points to his wide-ranging command of different techniques, just what one would expect from a graduate of the art and design college originally founded as VKhUTEMAS, the Constructivists' answer to the Bauhaus.

Ryleyev's strongly individual character has left a lasting imprint on the house. And this is probably its only drawbackit will not be an easy task for the next inhabitant to make it feel his own. The design is restless rather than picturesque and decidedly masculine. Many of the interior fittings will also be left behind, but this won't exactly be a hardship, as these include antique sideboards and enormous colored-glass chandeliers specially hand-made to original designs without which, Ryleyev said, certain rooms would be impossible to light properly.

To feel at home one would also have to be either very broody or keen on entertaining friends. Apart from being larger than life, the house is also quite simply big - the total floor area, including the adjoining two-story workshop linked by a covered gallery, is 700 square meters.

"There should be very large and very small spaces in a house," said Ryleyev.

Nothing sums this up better than the enormous two-story living space on the second floor where the wooden frame of the house is shown off to good effect. This is edged on two sides by a kind of minstrels' gallery, on to which open three small, snug bedrooms, with two larger ones directly below. There is plenty of space outside, too, and the house shares the 3,500 square meter plot with a rose garden, mature birches and pines, a king-size sandpit and well house, incinerator and barbecue, all original pieces of design by Ryleyev. Outside is yet one more piece of eccentricity an enormous road-side shrine with a carved Crucifix.

The size of the house is also the main reason for sale, as the owner now needs space for work, not living. A shame, one might think, after investing over four years in the construction. Naturally, the fruit of so many years of labor does not come that cheap. But can any of the other houses selling for $1.5 million in the Moscow region possibly stand comparison?

DE LUXE

October 2004