Коржева Ирина Гелиевна биография
Творчество ИРИНЫ КОРЖЕВОЙ универсально. Оглядываясь сегодня на почти без малого четыре десятилетия работы в области художественного стекла, трудно охватить все виды, жанры и техники ее деятельности в станковой и монументальной сфере этого вида изобразительного искусства.
Водопады, а вернее стеклопады светящихся и мерцающих люстр, многоцветные витражи, отдельно стоящие светильники, бра, абажуры, зеркала... Всё это производит завораживающее впечатление не допускающее на первый взгляд необходимой для конкретного анализа дифференциации.
Начало своей «жизни в стекле» Коржева датирует 1976 годом, когда будучи на дипломе у потрясающего мастера художественного стекла Антоновой Г.А., и она создает свою первую творческую работу – «Яблочный спас». Обращение к органике природных форм довольно частый прием, используемый многими отечественными и зарубежными мастерами. В «Ангельской серии» с райскими деревьями и птицами, в работе «Жемчужина», где соответственно появляются раковины, на симпозиуме 2008 года в Латвии, где была создана композиция на берегу моря с ползущими гадами, Коржева обращается к образам живой природы. Вместе с тем нельзя сказать, что подобные приёмы являются для нее постоянными. Стекло в принципе не слишком располагает к жизнеподобию и натурализму, провоцируя художника на самые невероятные формообразования и ассоциации.
В небольших по размерам студийных произведениях, которые Коржева числит по разряду «стеклопластики», ее фантазия не знает особых преград, с которыми она сталкивается в работе по оформлению различных общественных и частных интерьеров. Пожелания заказчика, особенности архитектурного пространства, технологические проблемы обработки стекла - всё это объективные данности, с которыми имеет дело Коржева в последние десятилетия, В студийной же работе и на симпозиумах (Гусь-Хрустальный, Львов, Frauenau, Латвия) степень пластической свободы зависела в первую очередь от воли самого художника и только во вторую - от возможностей конкретного завода и мастерства исполнителей. Отлитые в фермы и доработанные гутой со сложной цветовой подкладкой динамичные танцующие «Ангелы» были замечены искусствоведами. Не случайно одна из работ этой серии находится сегодня в собрании Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Композиция «Рифы» на международной выставке в Льеже также получила всеобщее признание и была опубликована в журналах.
Иногда в мастерской остаются работы первоначально предназначенные для общественных помещений. Так случилось, например, с «Денежным деревом» , заказанным одним из московских банков. Отдельно стоящая скульптура (2,5 метра высотой и 1 м. в диаметре) выполнена из бронзовых прутков и моллированных рельефов. Каждая деталь создавалась отдельно с использованием настоящих монет, вплавленных в стеклянную массу. Рельефные листья подвешенные на длинной проволоке, колышутся от легкого дуновения и оживляют скульптуру.
Живописные натюрморты, витражи, рельефы, вазы, объемные полые скульптуры, выполненные в технике «тихого дутья» - всё это студийное разнообразие так или иначе стало основой для многолетней работы Ирины Коржевой в архитектуре.
Первой монументальной работой Коржева называет литой витраж в Горисполкоме города Кирова (1981-1982). Окна трех этажей лестничного пролета были одеты в литое стекло с тонкими ювелирными вставками, выполненными в технике «маркетри», что придавало витражу при близком рассмотрении рукотворную сложность. Стекло изготавливалось на заводе «Красный май», где каждый цвет отливки диктовался автором, что позволило создать сложную палитру всех витражей с тонкими нюансами. Работая отдельно или совместно с Александром Рылеевым, который выполнял металлические конструкции в Представительстве Башкирии (1995), в филиале Малого театра, в Доме культуры в Звенигороде (1996), в Менделеевском институте в Москве (1996 – 1997) и на других объектах, Коржевой нередко приходилось преодолевать холодные пространства холлов и «бедную» архитектуру 1960-1970 годов.
Впрочем, иногда сам характер заказа позволял художникам раскрепоститься и свободно пофантазировать, как это случилось, например, при работе в здании московской гостиницы «Дрена» (1996-1997). «Цирковая гостиница с «никакой архитектурой»,- пишет Коржева,- давала шанс «дурачиться» и выдумывать свою историю. Так появились акробаты, выполненные в технике спекания, парящие в открытом пространстве. Они отражались в зеркальных витражах. Там же был сооружен фонтан из смальты, керамики и стекла. Зеркала превращали всё пространство в иллюзию и были созвучны цирковому действу».
В начале «нулевых» годов образовался новый период работы Коржевой в архитектуре, но уже не общественной, а частной. Рассматривая слайды роскошных интерьеров и экстерьеров подмосковных особняков, двухуровневых квартир, бассейнов, холлов, спален и т.д можно поначалу решить, что художник всерьёз внял давнему «купеческому» желанию: «Сделайте нам красиво». Но, к счастью, Коржева - мастер в профессиональном отношении самодостаточна. В каждом конкретном случае она решала проблему существования ее искусства в пространстве, проблему «жизни стекла», цветового и светового климата. Попадая в «сухие» и даже иногда нелепые емкости квартир, она делала пространство теплым и домашним. Бетонные коробки преображались, благодаря ювелирной работе со стеклом и умелому размещению световых источников - точечных и плоскостных, гладких и разнофактурных, матовых и прозрачных. «В некоторых интерьерах «ода стеклу» звучала торжественно»,- констатирует Коржева,- но, к сожалению, увидеть это можно только на сайте. Я на каждом объекте решала творческие задачи, подходя нестандартно к любой предложенной ситуации, убеждая в своей правоте заказчика, добиваясь максимального результата».
С 1999 года по 2002 Коржева сформировала интерьеры своей мастерской на Зубовском бульваре и дачи в подмосковном доселке Жаворонки. Более 20 лет Коржева работает в мастерской, занимаясь студийным стеклом, «Здесь сосредоточено,- по ее словам,- всё: успехи и разочарования, пробы и ошибки, эксперименты, которые в дальнейшем превращались в большие самостоятельные работы, в коллекции авторских зеркал, в люстры из маркированных деталей, в скульптуры, фонтаны и различные детали интерьеров».
Каждый гость, попадая в помещение большого дачного дома, не мог не обратить внимание на монументальный стеклянный абажур в столовой над обеденным столом. Тема лоскутного одеяла из цветного стекла была воплощена в эксклюзивной люстре с подвесками. Украсили пространства дачных помещений торшер в комплекте с люстрой и бра, а также люстра для второго света из стекла с позолотой, со струящимся каскадом каскадом подвесок, а также экстерьерные светильники со вставками из литого стекла.
Побывав в 2003 году в Венеции в составе группы художников и искусствоведов, Коржева заинтересовалась знаменитыми венецианскими зеркалами. Совершив еще несколько рабочих поездок в Италию, она с 2004 по 2008 годы создала обширную коллекцию авторских зеркал – «Живое серебро», «Венецианские уроки», «Прошлое в настоящем», «Серебренные картины». В последней из упомянутых серий применялась уникальная техника выборочного ручного нанесения амальгамы настоящим серебром, что позволяло преобразить картинную плоскость, заменяя часть красок на зеркальную поверхность. Силуэты обнаженных женских фигур взяты из поздних апликаций Анри Матисса, работавшего большими цветными плоскостями. Зеркала из серии «Прошлое в настоящем» выложены по периметру семейными фотографиями или фотографиями, сделанными в туристических поездках. Таким образом, художнику удалось оживить давнюю традицию размещать на стенах деревенских домов и городских квартир мозаику памятных и ностальгических изображений. Видя свое отражение в зеркале и любимых людей рядами, они оживают и прошлое становится «настоящим». Зеркальные рамы удачно объединили и упорядочили разноформатные фотографии. В зеркалах из серии «Венецианские уроки» использованы универсальные приемы и технологии гравировки, алмазного гранения, фигурного фацета, нанесения амальгамы настоящим серебром; включены фрагменты зеркал с золотым, бронзовым и графитовым покрытием.
За многие годы работы Ирины Коржевой в области художественного стекла измелился общественный и культурный климат страны, исчезли старые формы традиционных государственных заказов, закрылись многие заводы, где можно было выполнять технологически сложные работы, появился новый слой потребителей искусства. Но, не смотря на все эти перемены, Коржева не прекращает свой творческий поиск. «Жизнь стекла» продолжается.
Вильям Мейланд
Март 2015 г.